Auteur/autrice : Alexandre Dechosal

Benoît Montigné (PhD)

Benoît Montigné est designer interactif, enseignant, chercheur associé au groupe Reflective Interaction de l’EnsadLab et membre associé du laboratoire SACRe (Sciences, Arts, Création, Recherche). Docteur de l’Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne en Arts plastiques et sciences de l’art, il mène une recherche sur les relations entre image et son dans l’art, à l’ère numérique. Les interfaces expérimentales qu’il désigne et développe visent à explorer les potentialités de la création visuelle et sonore, tout en cherchant à éclairer de façon critique les mécanismes des nouvelles technologies telles que l’intelligence artificielle multimodale. Parmi ses axes de recherche, la sonification et visualisation, la musique visuelle, le mouvement génératif, la voix et le visage, la surveillance, la matérialité du numérique.

Il enseigne depuis 2005 l’interactivité et le code de création à l’École des Arts Décoratifs – PSL, au sein du département Design Graphique. Dans ce cadre, il mène notamment, avec Elsa Aupetit, le projet Whole Web Catalog, qui s’attache à cataloguer la diversité des approches et des pratiques interactives et numériques contemporaines à partir de la rencontre entre étudiant·es et artistes, designers et chercheurs. Il mène régulièrement des workshops autour de l’intelligence artificielle et des narrations interactives. Il a été membre du groupe de recherche « Formes du mouvement » de l’EnsadLab. Il a enseigné les arts audiovisuels à l’Université de Paris 8 et les arts sonores à l’Université Paris 3 – Sorbonne Nouvelle, sous la forme d’un cours magistral. Il a également enseigné l’interactivité au Medialab de Sciences Po dans le cadre du cours « Cartographie des controverses » de Bruno Latour.  Il fait partie du réseau thématique pluridisciplinaire SON:S lancé par l’Institut des sciences humaines et sociales du CNRS. Il a créé et animé, de 2012 à 2024, le site Sonore Visuel, consacré à l’actualité et à l’histoire des arts audiovisuels.

Enfin, côté Design, il a travaillé pour de nombreuses institutions telles que le Théâtre de la Colline, Théâtre Ouvert, l’Ircam ou la Gaîté Lyrique, et pour différents artistes et designers comme Ocean Viva Silver, Karine Bonneval ou Noé Duchaufour-Lawrance. Il vit et travaille à Paris.

Site web : benoit-montigne.net

Publications récentes (sélection) : 

Elsa Aupetit et Benoît Montigné, « Whole Web Catalog », revue Azimuts — Design Art Recherche no 59, « Graphisme(s) : Transmettre aujourd’hui les gestes, les outils, les pensées, les pratiques », 2025.

Benoît Montigné, « Deep face, deep voice. Le portrait parlant dans l’espace latent », revue Azimuts — Design Art Recherche no 58, « Utilisation de l’intelligence artificielle en art et en design », 2024.

Benoît Montigné, « L’art audiographique : la “musique visuelle” à l’ère du numérique », article à partir d’un entretien, in Jean Carrive, Géraldine Poels, Barbara Turquier (dir.), revue Culture et Recherche no 141, « Cinéma, audiovisuel, son », printemps-été 2020, 96 p., 2020.

Maude Guirault

Maude Guirault est designeure, étudiante-chercheuse et résidente des Ateliers Vauban –ateliers d’artistes de la Ville de Besançon–. Diplômée d’un DNSEP à l’ESAD du Mans en 2021, puis d’un second diplôme grade master à l’École des Arts Décoratifs de Paris en 2023, elle développe une pratique de design computationnel, textile et matière, à la fois poétique et transdisciplinaire, qui articule savoir-faire traditionnels, robotique et protocoles scientifiques. Elle explore les zones de porosité existantes ou potentielles entre ces domaines en associant propriétés esthétiques, mécaniques et symboliques des matériaux et des formes.

Maude a enseigné plusieurs années à l’ESAD du Mans, avant d’occuper, durant près de deux ans, un poste d’ingénieure et de manageuse d’une plateforme technologique spécialisée en robotique au sein de l’Institut Femto-ST, institut de recherche spécialisé en micro-robotique.

Elle a été invitée à présenter son travail dans plusieurs cadres artistiques et/ou de recherche : Journées d’étude En Souplesse (Paris, 2025), Centre Culturel Canadien (2025), Journée de l’IA dans les métiers d’art et du design (2025), Galerie Vauban, Hôpital de la Pitié-Salpêtrière (2025), 10ᵉ École technologique du réseau des mécaniciens du CNRS (2025), Jeudis de la Recherche (2025), Ecole d’été – robotique souple (2024), Designers’ Days (2024), Hangar Y (2023), Journées européennes du patrimoine (2023), Paris Design Week (2023), Biennale du design de Londres (2023). Par ailleurs, Maude a collaboré à la conception et à la réalisation d’œuvres d’autres artistes tels que Intimations of Shanshui, œuvre de Vivian Wang commandée puis exposée par le M+ Museum de Hong Kong, et RÉESPIRATION, installation artistique de Samuel Bianchini, commanditée par des chercheur.e.s de l’Hôpital de la Pitié-Salpêtrière, coordination : Société des Nouveaux Commanditaires, médiation : association 3CA.

Depuis février 2026, elle développe un doctorat CIFRE, basé sur la pratique, en design, et qui associe EnsadLab, le laboratoire de Physique et Mécanique des Milieux Hétérogènes de l’ESPCI et l’Atelier Montex. Elle est rattachée aux groupes Reflective Interaction et Soft Matters d’EnsadLab ainsi qu’à l’équipe Mécawet du PMMH. Ce projet de recherche basée sur la pratique vise à concevoir et expérimenter, en premier lieu, des habillages brodés et sur-mesure pour des objets déformables faisant partie du domaine nommé à l’international « soft robotics ».

Camille Dauhut

Camille Dauhut est designer et chercheuse. Après des études de design produit en France, elle obtient un Bachelor (2013) et un Master (2015) en design industriel à l’École de Design Nantes Atlantique. Sa pratique porte sur la conception d’objets hybrides, pour questionner ou déplacer le regard sur des problématiques qui mêlent nouvelles technologies, préoccupations sociétales et environnementales.

Elle mène actuellement un doctorat SACRe au sein de EnsadLab, dans le groupe Reflective Interaction, pour Orange Research. Ses recherches portent sur la conception d’objets manipulables permettant d’aborder les enjeux de cryptographie et de cybersécurité à l’ère des technologies quantiques. Sa thèse est dirigée par M. Emmanuel Mahé (Dr, HDR) et codirigée par M. Samuel Bianchini (Dr, HDR), avec un co-encadrement de Mme. Dominique Deuff (Dr) au sein du centre d’expertise SENSE.

En parallèle, Camille est impliquée au sein du collectif artistique DataGaga, une approche pluridisciplinaire qui nourrit sa pratique de recherche. 

Publications liées

To be not perfect

Cécile Bucher, 2018


“To be not perfect” est l’histoire d’un carré noir qui refuse d’être un carré et qui essaie d’exister en dehors de sa définition mathématique. Cadré par un bord blanc, il essaie néanmoins d’étirer ses quatre coins afin de se déformer.



Crédits :
Réalisé avec le MisBKit toolkit, développé par le groupe Reflective Interaction de l’EnsadLab.

Corentin Loubet

Diplômé d’un master en design objet et espace obtenue en 2020 à l’ESAD de Reims, Corentin s’intéresse tout d’abord à l’affection envers les objets, et plus précisément à la manière dont des objets dit « intelligents » stimulent des réactions émotionnelles particulières chez un utilisateur.

En 2021, il intègre l’année pré-doctorale d’EnsadLab au sein du groupe de recherche Réflective Interaction. Peu à peu, il concentre son intérêt vers la notion de curiosité comme métaphore du processus de collecte de donnée réalisé par les assistants intelligents. Partant du constat que ce fonctionnement caché et parfois intrusif entraine une défiance ambiante à l’égard de ces dispositifs, il propose de s’interroger sur la façon dont un design d’objet et de comportement d’objet pourrait révéler ce processus, en vue de clarifier la relation que ces assistants virtuels entretiennent avec l’utilisateur.

En parallèle de son pré-doctorat, Corentin co-fonde en 2021 le studio de design Bureau Commun au sein duquel il s’intéresse avec plusieurs créateurs à l’impact du numérique dans la société.

Jonathan Pêpe

Jonathan Pêpe né à Toulouse en 1987 à était formé à L’École National Supérieure d’Art de Bourges (DNAP et DNSEP) puis au Fresnoy, Studio national des arts contemporains (diplôme du Fresnoy, avec les félicitations du jury). Il suit actuellement une formation pré-doctorale à l’ENSAD Lab dans le groupe de recherche « réflective interaction » à l’école nationale supérieur des arts décoratifs de Paris. 

Ses recherches plastiques en perpétuelle mutation peuvent se matérialiser sous la forme de dessins, de films, d’installations vidéo, interactives, numériques et robotiques. L’artiste produis des fictions en détournant des techniques contemporaines telles que la 3D ou encore la « soft-robotique » , au travers d’œuvres telles qu’Exo-biote (2015) ou Haruspices (2019), qui mettent en scène des sculptures de silicone en mouvement, qui feignent de respirer. Certaines installations sont des mises en espace de vidéos pouvant être soit interactives, soit évolutives (Follow Path 2016, Stalagmèmes 2017, Involuntary Park 2019-2021). D’autres vidéos sont des films à voir en salle (Corps Creux 2014, Graveyard Connexion 2020, Haruspices (le film) 2020, Bassin d’attraction 2021). 

Au fil de son parcours il à notamment exposé à Paris, Lille, Bruxelles, Madrid, Rome, Moscou, Budapest et Taïwan. Il présente en ce moment à la Triumph Galerie à Moscou un film réalisé dans le cadre du prix Wicar qui donna lieu à une résidence à Rome : Bassin d’attraction. 

Projets liés

Anna Schaeffner

Anna Schaeffner, est designer d’interaction et chercheuse. Après des études de design produit en France elle a obtenu un Bachelor (2018) et un Master (2021) en design d’interaction, à la Kunsthochschule Weissensee à Berlin où elle réside depuis 2015. Ses différentes expériences professionnelles à l’étranger ; à San Francisco ou Copenhagen, lui ont permis d’affiner sa pratique du design, autour de l’élaboration de nouvelles formes d’interactions hybrides, qui mêlent nouvelles technologies et préoccupations sociétales et environnementales. Aujourd’hui elle collabore sur de nombreux projets avec un studio de design berlinois, en parallèle Anna est inscrite en année pré-doctorale à EnsadLab, dans le groupe réflective interaction.
Sa recherche porte sur la softrobotic, et le design de la déformation, comme vectrice de déplacement, comme capacité d’adaptation matérielle dynamique et d’expressivité. Par la pratique du design, elle explore la déformation pour tendre à d’autres formes de rapport entre objets robotisés et leurs environnements. 

Site internet: anna-schaeffner.com

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