Alexia de Visscher, Chloé Delaume, Dan Rubin, Étienne Mineur, Johanna Drucker, Lucile Haute, Nathan Jones, Nicolas Tilly, Sam Skinner, Vilém Flusser, Yves Citton, “BACK OFFICE #3 Design graphique et pratiques numériques”, B42-112, septembre 2019.
Pour plus d’informations, consultez le site :
http://www.ensadlab.fr/fr/francais-publication-back-office-3-ecrire-lecran/
Renée Bourassa, Lucile Haute & Gilles Rouffineau (dir.)
Paris, éd. puf, 2019.
Le numéro de Sciences du design thématisé autour des éditions numériques vient de paraître. Lancement à la librairie des puf le 18 janvier 2019.
Il est co-dirigé par Renée Bourassa (École de design de l’Université Laval, Québec), Lucile Haute (UNÎMES et EnsadLab) et Gilles Rouffineau (École Supérieure d’Art et Design • Valence).
Il réunit des articles de Robin de Mourat, Antoine Fauchié et Thomas Parisot, Nicolas Sauret, Anthony Masure, Florence Jamet-Pinkiewicz et des visualisations de Quentin Juhel (Les outils du design graphique), Julie Blanc et Lucile Haute (Technologies de l’édition numérique).
À retrouver en librairies et sur CAIRN. Sdd 08 Librairie des Puf_final.
Dans le cadre d’une action de création littéraire et d’édition numériques, initiée par le conseiller pour le livre et la lecture de la D.R.A.C P.A.C.A, Alphabetville, laboratoire des écritures multimédia, et La Marelle, littératures actuelles, sont associés dans une démarche collaborative de ces acteurs installés à la Friche Belle de Mai à Marseille.
Pour cette quatrième édition des Écrits du numérique, Alphabetville, avec La Marelle, proposent un focus sur l’édition expérimentale et alternative, tout en construisant un discours critique sur les modes opératoires et d’existence de ces formes, c’est-à-dire sur la publication. Publication au sens large ou étymologique de mise en public, comprenant les contenus, les formes, les supports, les lieux, les interactions que cela implique, ce dans la culture numérique, avec ses technologies et l’appareillage qui s’y constitue, et en regard du nouvel espace public qu’est le web. Et qui devrait établir la possibilité d’un espace public expérimental.
L’expérimentation suppose une expérience, pratique et/ou théorique, intuitive ou rationnelle, ayant pour objet d’éprouver le réel, sa facture, de révéler sa ou ses vérité(s). Traversant le domaine de l’art aussi bien que les sciences et les technologies, l’expérimentation en est un paradigme et informe le processus de production, passant par la recherche, le développement, la création, l’invention… Les interventions présenteront des processus de recherche et leurs enjeux expérimentaux dans des domaines variés comme la création littéraire ou artistique, les revues d’arts et sciences, de critique ou de recherche scientifique. Et relateront les éventuelles hybridations, entre disciplines, entre technologies, entre espaces de publication.
Un workshop proposera de découvrir et d’expérimenter des processus de fabrication d’édition hybride avec des outils numériques libres.
Inscription obligatoire : alphabetville@orange.fr / Programme complet
• Accueil à partir de 14h00
• De 14h30 à 17h30, salle Seita
Introduction et présentation des enjeux par Colette Tron (Alphabetville) et Pascal Jourdana (La Marelle)
• Arts, littératures et formes numériques du livre par Lucile Haute, artiste et enseignante-chercheuse
• Entre le game design et l’écriture, le rôle de l’auteur dans le jeu vidéo et les textes électroniques par Lucas Friche, chercheur en Lettres, spécialiste de l’étude des formes narratives du jeu vidéo
• Personne ne lit en général (ni en particulier) par Antoine Hummel, auteur, performeur, « architecte », lauréat de la résidence d’écriture La Marelle/Alphabetvile 2018
• Discussion
• À 18h30, Faits divers, librairie La salle des machines
• Lecture et présentation de « Espaces hospitaliers » par Laurence de la Fuente, lauréate de la résidence d’écriture numérique 2019 de La Marelle
• De 10h00 à 13h00, salle Seita
• Art – / Science. Écritures et valeurs in(ter)disciplinaires, par Jean-Paul Fourmentraux, enseignant à l’AMU, directeur de recherche à l’EHESS
• Rétrospectives et prospectives de la publication expérimentale scientifique : le cas de l’observatoire arts-sciences Leonardo par Roger Malina, président et éditeur de Leonardo, professeur de physique à l’Université du Texas.
• Le traitement massif de données et les sciences participatives comme bouleversements épistémologiques et éditoriaux par Vincent Puig, directeur de l’Institut de Recherche et d’Innovation (Centre Pompidou)
• Discussion
• De 14h30 à 16h30, salle Seita
• Designer l’espace public numérique : enjeux éditoriaux de « l’écriture réticulaire » ; « nuages de socialité » dans le world wide web ; hypermédia ou postmedia ; espaces critiques, publication et espace public ; nouveaux statuts et nouvelles règles…
• Discussion collective
• De 10h00 à 17h00, salle Seita
• Création hybride avec des outils numériques libres
• Workshop dirigé par Julie Blanc, designeuse graphique, membre de PrePostPrint, doctorante EUR ArTec, Laboratoire Paragraphe (Université Paris 8) et EnsadLab/Reflective Interaction (EnsAD-PSL) ; Lucile Haute, artiste et enseignante-chercheuse, Université de Nîmes et EnsadLab/Reflective Interaction (EnsAD- PSL), membre de PrePostPrint ; Quentin Juhel, designer graphique, membre de PrePostPrint, étudiant-chercheur EnsadLab/Reflective Interaction (EnsAD-PSL).
• Dans les domaines de l’édition, de la création graphique, de la publication numérique et imprimée, des outils alternatifs se développent qui bouleversent les écosystèmes de production, distribution et consultation d’objets éditoriaux. Assumant jusqu’ici un rôle central pour la mise en forme du texte avant qu’il ne rencontre son public, la publication assistée par ordinateur (PAO) cède petit à petit la place aux technologies et méthodologies du web (HTML5, CSS3, java-script, epub).
• À travers un rapport sensible et créatif aux technologies numériques, auteurs, designers et éditeurs s’en emparent et revendiquent ainsi d’échapper à la standardisation des formes, inhérente à l’uniformisation des formats. Ils interrogent de nouvelles modalités de création en s’ouvrant à des pratiques « non conventionnelles » et bien souvent basées sur des technologies open-source, qui s’avèrent particulièrement adaptées à la création d’objets éditoriaux multisupports, multimodaux ou hybrides, destinés aux nouveaux contextes de lecture. Durant ce workshop, nous souhaitons présenter et partager quelques outils et méthodes libres ou non conventionnelles, des pratiques alternatives de l’édition et du design graphique.
• Matinée : démo, présentation de projets et outils
• Après-midi : ateliers pratique
– faire des livres avec un navigateur web : initiation à Paged.js. Prérequis : maîtrise html / css ;
– design graphique libre / open graphic design : introduction aux outils graphiques libres ;
– single source publishing : conception multisupport, initiation web to print. Prérequis : notions de html / css.
Matériel des participants : ordinateur personnel.
forfait 15€ pour le workshop (adhésion + atelier + buffet).
Francesca Cozzolino et Lucile Haute sont intervenues le mercredi 6 mars 2019 à 18h à l’ésam Caen/Cherbourg – site de Caen. Elles ont présenté l’ouvrage La création à l’œuvre, une expérimentation éditoriale issue d’une exposition de Pierre di Sciullo.
« Lors de cette communication nous rendrons compte d’une expérience de publication numérique s’inscrivant dans un projet de recherche-création engagé à EnsadLab par une équipe de chercheurs pluridisciplinaire : art, design et anthropologie. Le parti pris de cet ouvrage est de proposer des agencements visuels et sonores et des modalités interactives permettant une narration qui témoigne de la création en actes. En effet ce projet éditorial s’appuie sur la documentation du processus de conception et de production de l’exposition « Typoéticatrac. Les mots pour le faire » du graphiste Pierre di Sciullo qui a eu lieu au centre d’art Le Bel Ordianire (Pau) en 2017 sous le commissariat de Francesca Cozzolino.
Comment restituer, remédier ou traduire les expériences sensibles de la visite de l’exposition, de cette exposition particulière qui engage le corps des visiteurs ? Quelle forme éditoriale donner à ce matériau réunissant des éléments de différentes natures : texte, entretiens, essai, vidéo, photographie… Quels nouveaux agencements imaginer entre données textuelles, visuelles et sonores ? Outre le changement d’échelle et de nature, il s’agit de tirer parti des possibilités interactives des supports et écritures multimédias pour proposer de nouveaux modes de restitution du processus de création lorsqu’il est observé dans sa complexité.
Cet ouvrage est le second de la collection liteʁal dirigée par Lucile Haute chez l’éditeur Art Book Magazine (Paris). Cette collection réunit des livres numériques et imprimés, en anglais et en français, dédiés à l’art contemporain, au design et à la recherche dans ces domaines. Les essais, les œuvres, les textes publiés dans ce cadre font l’objet d’expérimentations graphiques, typographiques, interactives, plastiques et esthétiques. »
Télécharger le programme du cycle de conférences.
Page de présentation du cycle de conférences.
Lucile Haute est artiste et chercheuse en art et en design, maîtresse de conférences à l’Université de Nîmes et chercheuse associée à EnsadLab (École nationale supérieure des Arts Décoratifs, Paris).
Francesca Cozzolino est enseignante à l’École nationale supérieure des Arts Décoratifs de Paris. Chercheure à EnsadLab, laboratoire de recherche en art et design de l’EnsAD-PSL Research University à Paris et chercheure affiliée au Laboratoire d’Ethnologie et Sociologie Comparative (Lesc, CNRS/Université de Paris Nanterre).
L’ésam Caen/Cherbourg est un établissement public de coopération culturelle placé sous la tutelle conjointe de Caen la mer Normandie Communauté urbaine, la Ville de Cherbourg-en-Cotentin, l’État et la Région Normandie.
liteʁal — Littéral \li.te.ʁal\ : qui est formé de lettres, relatif aux lettres de l’alphabet, relatif à la littérature. Qui est selon la lettre, conforme à la lettre, au mot à mot du texte. Qui est rigoureusement conforme à la vérité, à la réalité. En linguistique, état de langue caractérisé par des textes écrits, par opposition au parlé. En herméneutique, niveau de lecture qui ignore les significations dérivées, qui ne nécessite pas d’interprétation supplémentaire. En mathématique et en programmation, valeur fixe explicite, par opposition à une variable. L’usage contemporain est le plus souvent figuré ou par antiphrase.
La collection liteʁal, dirigée par Lucile Haute, réunit des livres numériques et imprimés, en anglais et en français, dédiés à l’art contemporain, au design et à la recherche dans ces domaines. Les essais, les œuvres, les textes qu’elle sélectionne sont les objets d’expérimentations graphiques, typographique, interactive, plastique et esthétique. Ils sont autant de cadres d’expériences pour une recherche en et par le design en se proposant d’explorer les régimes de sensibilité du livre à l’ère de l’ubiquité numérique.
Si la gestation du livre est devenue éminemment computationnelle, que devient l’expérience sensorielle de lecture sur des supports non conventionnels ? Qu’est-ce qui échappe, qu’est-ce qui se crée lors de la traduction d’un mode sensible à un autre, du papier à l’écran, de l’écran au papier ? Quels seraient dès lors les critères du « beau livre numérique », un objet dont l’authenticité reste en devenir ?
Ces questionnements sur l’association étroite entre contenus, formes et supports dans les processus éditoriaux et dans les processus de lecture résulte d’une recherche expérimentale menée avec EnsadLab—PSL, le laboratoire de recherche en art et en design de l’École nationale supérieure des Arts Décoratifs de Paris.
(Ouvrage en anglais)
Filipe Pais
Paris, éd. Art Book Magazine, 2018.
Collection liteʁal dirigée par Lucile Haute
Conception graphique et multisupport : EnsadLab et Jean-François Boulan
Tandis que différentes facettes de la culture humaine sont dématérialisées et archivées dans de lointains data centers, nous nous laissons absorber par nos écrans et entrons en dépendance de boites noires algorithmiques toujours plus complexes. En réponse à ce processus, les mondes de l’art et du design ont vu émerger un contre-courant singulier. Pour renverser cette tendance à la dématérialisation, artistes et designers s’efforcent de décontextualiser et rematérialiser les éléments nés du numérique. Hors de leur contexte, ces éléments étranges s’épaississent d’une matérialité tangible et surgissent dans l’espace public, dans des galeries, ou même en pleine nature. En quittant leur environnement d’origine, ils perdent leur fonctionnalité et deviennent des éléments de contemplation qui invitent à déjouer l’emprise de leur design transparent.
From Bits to Paper participe à cet examen en analysant les rapports complexes et intimes entre les mondes numériques et le monde physique. L’exposition présentait une sélection d’œuvres d’artistes contemporains qui provoquent et étudient les chocs nés de la rencontre entre ces mondes. Ce livre étend cette réflexion à travers des entretiens et des essais d’artistes, de théoriciens et philosophes contemporains qui proposent une prise de recul et un espace de réflexion sur notre monde en devenir.
Textes de Aram Bartholl, James Bridle, Vincent Broquaire, Dominique Cardon, Martin De Bie, Julien Fargeton, Darko Fritz, Igor Galligo, Patricia Gouveia, Lucile Haute, Peter Jellitsch, Albertine Meunier, Esther Polak, Domenico Quaranta, Alexandre Saunier, Bernard Stiegler, Ivan Twohig, Clément Valla, Ivar Van Bekkum, Thierry Verbeeck.
Edité par Filipe Pais.
édition anglaise
24 x 32 cm (broché, couv. à rabat)
196 pages (ill. n&b)
27.00 €
ISBN : 978-2-8216-0095-9
Pour acheter l’ouvrage : http://www.lespressesdureel.com/ouvrage.php?id=6657
Conduit d’Aération s’inscrit dans le cadre d’un projet de recherche & création porté par Lucile Haute et Alexandra Saemmer et soutenu par le Laboratoire d’Excellence Arts-H2H. Ce projet a bénéficié d’une aide de l’Agence Nationale de la Recherche au titre du programme Investissements d’Avenir (ANR-10-LABX-80-01).
Conduit d’aération est une hyperfiction pour tablette écrite et conçue par un groupe d’artistes-chercheurs avec le soutien du Laboratoire d’Excellence Arts-H2H. Elle a également été présentée en installation-performance dans le cadre de deux festivals. Le processus de création et de conception nécessitait une conceptualisation forte du potentiel d’action de l’hyperlien dans un texte narratif. Le processus de création et de conception des différentes versions de ce projet est fondé sur une théorie du « potentiel d’action » (terme emprunté à Iser, 1976) de l’hyperlien dans un texte narratif. Dans le « livre numérique » comme dans les installations-performances, il s’agissait alors d’anticiper sur la motivation des déplacements des auditeurs-spectateurs entre les différents textes.
Dès les premières expérimentations avec l’hyperlien dans le texte narratif au début des années 1990 (voir, par exemple, Afternoon a story, 1993), l’hypertexte s’est trouvé associé à la fragmentation, à la non-linéarité, à la mise en question des schémas « classiques » du récit. Dans Conduit d’aération, nous avons au contraire voulu explorer le potentiel d’un hyperlien soutenant une cohérence logico-temporelle entre différents épisodes d’un récit tout en proposant des chemins de traverse alternatifs. Nous inscrivons donc le livre numérique Conduit d’aération dans le mouvement contemporain de la « renarrativisation » (Blanckeman, 2000) : certains « lieux d’indétermination » sont néanmoins prévus dans la charpente logico-temporelle du récit.
Nous nous intéressons tout autant à l’anticipation possible des pratiques de lecture par l’hyperlien qu’à leur actualisation dans une situation de réception précise. Qu’advient-il du texte, des hyperliens et de la perception du temps et de l’espace du récit lorsqu’une hyperfiction, initialement conçue pour un dispositif de lecture privée, se transforme en une installation participative, proposée au public pour une exploration en temps limité ?
• Conception visuelle, scénario, médias additionnels (montage vidéo et son) : Lucile Haute
• Auteure, scénario, tissage hypertexte : Alexandra Saemmer
• Conception visuelle, recherche documentaire, tissage hypertexte, scénario : Aurélie Herbet
• Auteur, scénario : Julien Pænasse
• Design graphique et interactif, ergonomie, développement iPad : Tomek Jarolim
• Adaptation epub2 : Emeline Brulé
• Coordination d’écriture : Odile Farge
Avec les voix de Elise Courcol-Rozès (Lia), Regina Demina (Marie), Jean-Paul Schintu (le critique), GS (Mohamed) et Leïla Vigné (Sonia)
• Prise de son : Christian Phaure, studio de l’École nationale supérieure des Arts Décoratifs
• Post-traitement son : Christine Webster
• Documents vidéo : Grégory Dassié (captations des performances), Lucile Haute, Aurélie Herbet
