Samuel Bianchini (PhD – HDR)

Responsable du Groupe de recherche « Reflective Interaction »

Samuel Bianchini est artiste et enseignant-chercheur (maître de conférences habilité à diriger des recherches) à l’École nationale supérieure des Arts Décoratifs (EnsAD, Université PSL, Paris).

Ses réalisations mettent en œuvre des opérations physiques autant que symboliques, en contexte, en public et en temps réel, nous incitant à contempler, à réfléchir autant qu’à agir. Soutenant le principe d’une “esthétique opérationnelle”, Samuel Bianchini interroge les rapports entre nos dispositifs technologiques et nos modes de représentation et d’opération impliquant de nouvelles formes d’expériences esthétiques, d’organisations socio-politiques et de rapport à l’environnement. Pour cela, il collabore avec des scientifiques et des laboratoires de recherche en ingénierie : Limsi-CNRS (Laboratoire pour la mécanique et les sciences de l’ingénieur, Orsay), Orange Labs, CEA (Commissariat à l’énergie atomique et aux énergies alternatives, Saclay), ISIR (Institut des Systèmes Intelligents et de Robotique, Sorbonne Université-CNRS), etc.

Il vit et travaille à Paris. Avec plus de 100 expositions collectives et 20 expositions personnelles, ses œuvres sont régulièrement exposées en Europe et à travers le monde : Jeu de Paume (Paris), Zürcher Gallery (New York), Centre Georges Pompidou (Paris), Wood Street Galleries (Pittsburgh), Institut français de Tokyo, Stuk Art Center (Leuven), Nuit Blanche (Toronto), Medialab Prado (Madrid), Palais de Tokyo (Paris), Kunsthaus PasquArt (Bienne), Waterfall Gallery (New York), Art Basel, Deutsches Hygiene-Museum (Dresde), Musée national d’art contemporain d’Athènes, FIAC (Paris), Laboratoria (Moscou), Biennale de Théssalonique, Rencontres Chorégraphiques de Carthage, Centre pour l’image contemporaine de Genève, Biennale de Rennes, La Ménagerie de verre (Paris), space_imA et Duck-Won Gallery (Séoul), Nuit Blanche (Paris), Musée d’art contemporain Ateneo de Yucatán (Mexico), Cité des sciences et de l’industrie (Paris), Zentrum für Kunst und Medientechnologie (ZKM, Karlsruhe), Musée d’art moderne de la Ville de Paris, La Villa Arson (Nice), etc.

En relation étroite avec sa pratique artistique, Samuel Bianchini a entrepris un travail théorique qui donne lieu à de fréquentes publications et conférences. Il a donné plus de 200 conférences à travers le monde et a publié plus de 70 textes chez des éditeurs comme les Éditions du Centre Pompidou, les Éditions Jean-Michel Place, MIT Press, Analogues, Burozoïque, Hermes, Les presses du réel, Springer, etc. En tant qu’auteur, directeur ou co-directeur d’ouvrages, il a publié 7 livres dont, en co-direction avec Erik Verhagen, l’ouvrage collectif de référence Practicable. From Participation to Interaction in Contemporary Art, Éd. MIT Press, 2016 ; en co-direction avec Emanuele Quinz, l’ouvrage collectif Behavioral Objects 1 – A Case Study : Céleste Boursier Mougenot, Sternberg Press (distribué par MIT Press), 2016 ; et, avec Mari Linnman, À Distances – Œuvrer dans les espaces publics, les Presses du réel, 2017.

Né en 1971 à Nancy, il a étudié l’art à travers différentes approches : Beaux-arts (Post diplôme, École régionale des Beaux-arts de Nantes), Arts Décoratifs (EnsAD, École nationale supérieure des Arts Décoratifs, Paris), Art & Design (Central Saint Martins College of Art and Design, Londres), Arts appliqués (Ensaama, École nationale supérieure des arts appliqués et des métiers d’art, Paris), Arts et métiers (Cnam, Paris) et Arts plastiques (Université Paris 1 – Panthéon-Sorbonne).

Il a soutenu sa thèse de doctorat au Palais de Tokyo avec une exposition personnelle et, plus récemment, une habilitation à diriger des recherches (HDR) au croisement de problématiques artistiques, technologiques et politiques, intitulée Dispositifs artistiques, dispositifs politiques. Une esthétique opérationnelle comme faculté de mobilisation individuelle et collective. Il est aujourd’hui enseignant-chercheur à l’École nationale supérieure des Arts Décoratifs (EnsAD) – Université Paris Sciences et Lettres (PSL), où il dirige le groupe de recherche Reflective Interaction d’EnsadLab (laboratoire de l’EnsAD) sur les dispositifs interactifs et où il est également co-responsable de la Chaire arts et sciences mise en place en 2017 avec l’École polytechnique et la Fondation Daniel et Nina Carasso. Il est membre de l’Équipe d’accueil SACRe (Sciences Arts Création Recherche – EA 7410) de PSL et engagé sur le programme doctoral qui y est associé et pour lequel il dirige des doctorants en art et en design. Il est également membre du réseau de recherche-création canadien Hexagram et membre associé du Cluster d’excellence Matters of Activity, Humboldt Universität zu Berlin.

Site internet : www.dispotheque.org

Publications (sélection)

Articles :
• Research Gate : http://www.researchgate.net/profile/Samuel_Bianchini
• Academia : https://ensad-fr.academia.edu/SamuelBianchini

Ouvrages :
• « Practicable. From Participation to Interaction in Contemporary Art », Éd. MIT Press, Cambridge / Londres, 2016 :
https://mitpress.mit.edu
• « Behavioral Objects », Éd. Sternberg Press, Berlin / New York, 2016 :
http://www.sternberg-press.com
• « Audience Works », Éd. mfc-michèle didier, Bruxelles, 2013 :
http://www.micheledidier.com
• « Recherche & Création. Art, technologie, pédagogie, innovation », Éd. Burozoïque et École nationale supérieure d’art de Nancy, Montrouge, 2009 ; réédité par Art Book Magazine, Paris, 2012 :
www.artbookmagazine.com
• « Simulation technologique & matérialisation artistique – Une exploration transdisciplinaire Arts / Sciences », Éd. L’Harmattan, Paris, 2011 :
http://www.editions-harmattan.fr
• « Joseph Beuys – Films et vidéos », Éd. Centre Pompidou, Paris, 1994 :
www.centrepompidou.fr

David Bihanic (PhD)

Designer, fondateur de l’agence de création FXDESIGNSTUDIO (FXDS) et maître de conférences à l’Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne — rattaché à l’Unité Mixte de Recherche ACTE (UMR 8218) et associé à l’Équipe d’Accueil CALHISTE (EA 4343) ainsi qu’à EnsadLab — David Bihanic examine les différents paradigmes de visualisation et de manipulation de larges ensembles de données (data design). Recourant à l’analyse esthétique cognitive des organisations visuo-graphiques de l’information, il sonde de nouvelles pistes et opportunités de conception créative (procédés, techniques, modèles, systèmes de représentation et d’exploration de données) augurant une plus grande plus-value de traitement « utilisateur ». Fort aujourd’hui d’une solide expérience professionnelle, David a acquis une parfaite maîtrise des techniques, des outils et des méthodologies du design. Auteur de nombreux ouvrages, chapitres d’ouvrages et articles scientifiques à l’articulation du Design et des Sciences de l’Ingénieur (croisant les versants pratiques et théoriques), ses recherches portent également sur l’étude des nouvelles interfaces utilisateur (cf. interfaces cartographiques, tangibles, adaptatives, relationnelles, etc.).

Site internet : www.davidbihanic.com

Dominique Cunin (PhD)

Dominique Cunin est diplômé de l’École nationale supérieure d’art de Nancy et de l’EESI de Poitiers (Master 2). Son projet artistique a pour thématique la représentation et l’appréhension de l’espace via les technologies numériques de l’image. Sa pratique comprend des animations et vidéos en images de synthèse, des installations interactives, le développement de logiciels expérimentaux, des environnements partagés en ligne ou encore des œuvres sur supports mobiles. Un voyage d’échange d’une année au Japon à l’université d’art de Kanazawa lui permet d’étudier le japonais, qu’il parle couramment depuis. Il est aujourd’hui doctorant à l’Université Paris 8 sous la direction de Jean-Louis Boissier, chercheur-intervenant à EnsadLab – École nationale supérieure des Arts Décoratifs de Paris (programme Écrans mobiles et Récits interactifs), et enseignant à l’École Supérieure d’Art de Valence depuis 2011. Il a eu l’opportunité d’être le commissaire de l’exposition Continuum, programme officiel de Luxembourg 2007, au sein de la capitale européenne de la culture. Ses travaux sont présentés dans des expositions liées à des programmes de recherche comme In-Out (2006-2008, Paris – Citu), Temps Perdu, Vestige d’une second life (2009 – Galerie 9, Nancy – Ensa Nancy) ou dans des expositions d’art contemporain (Moving-Worlds, triennale de la jeune création 2010, Luxembourg) et publie dans des revues en ligne (2010 – So Multiples) ou dans des ouvrages collectifs imprimés (2009 – R&C – Recherche & Création – Burozoïque/Ensa Nancy). Sa participation à Isea 2011 a impliqué l’usage de Mobilizing, langage de programmation pour écrans mobiles a destination des artistes plasticiens, dont il est le codéveloppeur depuis 2008 et le principal acteur. Mobilizing a occasionné la mise en place d’une collaboration avec le Iamas (Japon) et la HEAD de Genève, où Dominique est intervenant ponctuel dans le Master Media Design.

Site internet : dominiquecunin.acronie.org

Alexandre Dechosal

Particulièrement intéressé par les médias numériques et le design graphique, Alexandre Dechosal intègre l’École Supérieure d’Art et Design de Valence (Drôme) en 2007, où il obtient un DNAT puis un DNSEP. Durant cinq années d’études, sa pratique s’est orientée autour des questions du graphisme à l’écran dans des contraintes ergonomiques. Également basées sur nos usages, ses recherches l’ont amené à interroger la mobilité des interfaces graphiques. Alexandre rejoint ensuite EnsadLab en 2012, d’abord dans le programme EMeRI, puis dans DiiP, devenu Reflective Interaction, en 2013. Il participe à plusieurs événements comme Surexposition, où il conçoit l’identité et l’interface de l’application. Depuis 2015 et encore aujourd’hui, il continue sa pratique en tant que graphiste indépendant et reste intimement lié au projet élaboré par Reflective Interaction : l’interface du MisB Kit, l’identité et les déclinaisons d’interface utilisateur de Mobilizing-js, Discontrol Party #3, l’identité et le design du site de l’axe de recherche Reflective Interaction, etc.

Site internet : alexandre.dechosal.free.fr

Antoine Desjardins

Antoine Desjardins est engagé depuis de nombreuses années dans un travail artistique autour de la question de la sculpture et de sa constitution. Ses sujets variés utilisent les tensions entre les valeurs culturelles et les organisations naturelles que révèlent les images graphiques ou photographiques. Après une maitrise sur « l’emploi des matériaux plastiques dans l’art » à l’Université de Provence Aix-Marseille (1980), Antoine réside et travaille à New York de 1981 à 1990, périodes où son travail est présenté dans différentes galeries et institutions aux États-Unis et en Europe. Il s’installe à Paris où il continue son travail en axant à partir de 1994 ses réflexions sur l’influence des outils et langages numériques dans les processus de création de la forme en art. Il se consacre à l’enseignement de l’art depuis 1993 en privilégiant l’évolution des systèmes de représentation et des moyens de production et leurs incidences sur la forme. Il a fondé des ateliers de pratique digitale de la sculpture et de l’objet dans les écoles nationales d’art de Nancy et Limoges. Il a été membre des comités de programme de colloques de l’école des Mines de Nancy (« Métallurgie, Art, Informatique 2003 », « Iris, sens et essence de la couleur 2005 ») et est intervenu sous de multiples formes dans diverses écoles d’art et universités (« Pertinence des outils numériques dans les processus de création de formes et d’images » École d’art de Trèves (Allemagne) 2004, « Dust & Digital. On the incidence of digital tools in object conception and creation » Jingdezhen Ceramic Institute, Jingdezhen, Province du Jiangxi, Chine, 2008, « Eines informatiques en els processos de creacio » Facultad de Bellas Artes de l’Université de Barcelone 2009, « Plurivocité et ubiquité des outils numériques » l’École d’État des Beaux-Arts de Yerevan, Arménie 2010, etc.) et a collaboré avec des professionnels (Société NSided, conception du logiciel Quidam3D, 2005, Metallurgie Rml-MicronEst, Florange, 2010…). Son travail artistique est régulièrement montré en galeries et expositions diverses. Il porte depuis 2015 des Modules de recherche & création à l’EnsAD (http://re0010111100001010form0101111100001010digit.ensadlab.fr/ 2015, http://beamskaikaolin.ensad.fr/ 2016), (rep-derap.ensad.fr 2017 et 2018), enseigne en Art Espace et porte des questions liées à l’impression 3D-4D au sein du groupe Reflective Interaction à EnsadLab.

Site internet : ownwo.net

Socorro Castro García (PhD)

Socorro Castro García est enseignante-chercheure (Profesora Titular de Universidad) au laboratoire de recherche de l’Area de Química Inorgánica à l’Université de Coruña (UDC). Depuis son doctorat sur les matériaux magnétiques à l’Université de Santiago de Compostela, Socorro se consacre à la recherche et le développement des matériaux fonctionnels. Pendant son stage post-doctoral (1996-1998) à l’Université Paris 6 (France), elle s’est concentrée sur la préparation, la description et l’analyse de matériaux (conducteurs ioniques) qui ont des propriétés électriques et optiques. Après avoir intégré à l’Université de Coruña en 1998 dans le groupe Solid State Chemistry dirigé par María Antonia Señarís Rodríguez, elle continue de faire des recherches sur les matériaux fonctionnels qui ont des propriétés électriques, magnétiques et/ou optiques. Socorro est co-auteure d’un brevet, de plus de soixante-dix articles scientifiques publiés dans des journaux internationaux et de plus de cent trente communications scientifiques dans des congrès nationaux ou internationaux. Elle a participé à vingt et un projets de recherche et intervient régulièrement en tant que chercheuse dans d’autres laboratoires internationaux (Université de Paris 6, France ; Université Diderot-Paris 7, France ; University of Berkeley, U.S.A., European Synchroton Radiation Facility, Grenoble, France ; Institute Laue Langevin-Neutrons for Science, Grenoble, France ; École nationale supérieure des Arts Décoratifs, Paris, France). Elle a dirigé cinq thèses de doctorats et plusieurs thèses de masters. Socorro fait partie du comité de révision pour des journaux scientifiques tels que Chemical Science, ACS Applied Materials & Interfaces, Chemical Engineering Journal, Journal of Colloid and Interface Science, Journal of Physics D: Applied Physics, Materials Science and Engineering B, Journal of Solid State Chemistry, Journal of Physics and Chemistry of Solids, Journal of Physics: Condensed Matter, Journal of Alloys and Compounds, Materials Research Bulletin, Acta Crystallographica Section B, Journal of Magnetism and Magnetic Materials, IEEE Transactions on Magnetics, etc. Elle donne des conférences, des cours magistraux et participe à des workshops dans des bibliothèques, des musées ou des écoles, en lien avec les sciences qu’elle défend activement.

Site internet : https://cica.udc.es/es/grupo/quimica-molecular-y-de-materiales

Lucile Haute (PhD)

Lucile Haute est artiste, docteure en arts plastiques, maîtresse de conférences en design à l’Université de Nîmes, chercheuse associée à EnsadLab. Ses recherches portent sur le design graphique, éditorial et interactif, le livre d’artiste et l’édition d’art (imprimée, hybride ou numérique), les méthodologies et formes de publication de la recherche en art et en design, les nouvelles formes de publication, le design des éditions scientifiques (revues, ouvrages) et sur les formes hybrides de récit (texte lu et à lire, mis en espace ou en images). Elle a étudié l’habitabilité du monde contemporain en incarnant une certaine figure du cyborg, réalisant des performances à la lisière des espaces tangibles et numériques. Elle utilise des techniques et outils contemporains : des plus traditionnels (dessin, design objet, bois, photographie) aux plus contemporains (technologies numériques, réalité virtuelle, application). Elle dirige la collection liteʁal qui réunit des livres numériques et imprimés, en anglais et en français, dédiés à l’art contemporain, au design et à la recherche dans ces domaines, édités par Art Book Magazine (Paris). Chaque essai, œuvre ou texte publié dans ce cadre fait l’objet d’expérimentations graphiques, typographiques, interactives, plastiques et esthétiques. En se proposant d’explorer les régimes de sensibilité du livre à l’ère de l’ubiquité numérique, cette démarche constitue une recherche en et par le design. Elle est membre permanent de l’EA 7447 – PROJEKT, composante de l’Université de Nîmes, et membre associé de l’EA 7410 – SACRe (Sciences, Arts, Création, Recherche), composante de Paris Sciences et Lettres Research University. Ses travaux sont documentés sur son site lucilehaute.fr. Elle est membre fondateur du collectif Hyperfictions.org.

Publications (sélection)

• Lucile Haute, « Que dansent sorcières et designers à travers les strates d’instanciation de la recherche. », dans Revue Azimuts #51 Formation, Cité du Design de Saint-Étienne, 2020.
• Lucile Haute, « Performances contemporaines : actualisations d’un devenir cyborg », dans Sylvie Bauer &alt., Subjectivités numériques et Posthumain, Rennes, PUR, 2020, p.187-200.
• Lucile Haute, « Livres mécaniques et chimères numériques », dans Revue Back Office #3 Écrire l’écran, Paris, B42, 2019, p. 72-83.
• Renée Bourassa, Lucile Haute, Gilles Rouffineau (dir.) Revue Sciences du Design #08 Éditions numériques, Paris, Puf, 2018.
• Lucile Haute et Julie Blanc, « Publier la recherche en design : (hors-)normes, (contre-)formats, (anti-)standards », dans la revue Réel Virtuel #6 : Les normes du numérique, 2018.
• Lucile Haute et Julie Blanc « Standards du web et publication académique » dans CodeX n°1, Paris, édition HYX, 2017, pp. 14-15.
• Lucile Haute, « Chapitre V – Design des catalogues d’exposition sur supports numériques. Études de cas. » et « Chapitre VII – Portfolio : Conception graphique de catalogues d’expositions numérique. » dans Alexandra Saemmer et Nolwenn Tréhondart (dir.), Livres d’art numériques : de la conception à la réception, Paris, Hermann, juin 2017, pp.109-123 et pp 139-149.
• Lucile Haute, « L’hyperfiction Conduit d’aération : entre littérature et design, construction d’un roman augmenté pour tablettes et liseuses », in Les écrans tactiles mobiles, Anaïs Guillet (dir.), Paris, éd. publie.net, 2015.

Autres :

Directrice de la collection liteʁal chez l’éditeur Art Book Magazine (Paris).
From Bits to Paper, Filipe Pais (dir.), collectif, imprimé 24x32cm + ePub, 196 pages, 2018, langue : anglais.
La création en actes, enquête autour d’une exposition de Pierre di Sciullo, Francesca Cozzolino (dir.), collectif, ePub, 2020, langue : français.
Directrice éditoriale de la revue Hybrid dédiée aux arts et médiations humaines (PUV).

Rahma Khazam (PhD)

Apres des études de philosophie à l’Université d’Edimbourg et d’histoire de l’art à la Sorbonne, Rahma Khazam a obtenu son doctorat en esthétique et sciences de l’art à l’Université Paris I Panthéon-Sorbonne. Ses recherches abordent l’esthétique contemporaine ainsi que les nouveaux mouvements philosophiques comme le réalisme spéculatif et le nouveau matérialisme. Elle collabore depuis 2016 à l’axe de recherche « Behavioral Objects » (avec EnsadLab et l’EUR ArTec), notamment en explorant les aspects philosophiques des objets à comportement, leur agentivité, leur non-anthropomorphisme et leur non-anthropocentrisme, ainsi que leur pertinence pour des notions comme posthumain ou sujet/objet. Rahma intervient régulièrement dans des conférences internationales, dont « Deleuze + Art: Multiplicities, Thresholds, Potentialities » (Trinity College, Dublin, 2016),  « Nonhuman Agents » (Art Laboratory, Berlin, 2017), « L’écho du réel » (Paris, 2019), « RE:SOUND – 8th International Conference on the Histories of Media Art, Science and Technology 2019 » (Aalborg University, Denmark, 2019), « Hacking the Computable » (HMDK Stuttgart, 2020), et « Cultural Logic of Environmentalization » (Leuphana Universität, 2020 et 2021). Affiliée à l’Institut ACTE Paris 1, elle est membre de l’AICA (Association internationale des critiques d’art) et de la DGA ( HYPERLINK «  »Deutsche Gesellschaft für Ästhetik). 


Publications récentes (sélection) : 
• « Distant Affinities : Speculative Realism and the Philosophy of Gilles Deleuze », Lithuanian Journal of Philosophy, Volume 18, no. 4, 2016
• « From the Object to the Hyperobject : Art After the New Art History », in Newest Art History: Wohin geht die jüngste Kunstgeschichte?, Verband österreichischer Kunsthistorikerinnen und Kunsthistoriker (dir.), 2017
Une poétique pragmatiste : Considérations sur l’œuvre de Franck Leibovici, Rahma Khazam (dir.), Dijon: Les presses du réel, 2018
• « Art, Science and the Mutant Object », in Post-Specimen Encounters Between Art, Science and Curating, Bristol : Intellect, 2020
• « Son et Image : Face au Réel », in L’écho du réel, Paris: Editions Mimésis, 2021 
• « Clement Greenberg’s Modernism: Historicizable or Ahistorical? » in Historical Modernisms, London : Bloomsbury, 2021
• « Ikonische und spekulative Wende : Von Visualität zu Realität », inNach der ikonischen Wende. Aktualität und Geschichte eines Paradigmas, Berlin: Kadmos, 2021 

Annie Leuridan

Annie Leuridan vit dans le Nord de la France. Elle est scénographe-lumière, paysagiste, militante, co-auteure de documentaires, assistante de réalisation. Elle crée la lumière de spectacles, de dispositifs plastiques et d’expositions. Son parcours suit les chemins de l’opéra et du théâtre contemporain quand ils visitent différentes formes scéniques – du rapport bi-frontal aux petites formes itinérantes. Aujourd’hui, elle se consacre principalement à la lumière de danse (Mylène Benoit, Nathalie Baldo, Cyril Viallon, Amélia Estevez avec qui elle co-signe Fôret/Selva) eu égard aux traitements des espaces, volumes, couleurs et rythmes en tant qu’éléments de la narration. La rencontre avec des plasticiens (Isabelle Bonté, Marie-Julie Bourgeois, Mathieu Bouvier, Hervé Lesieur, Laurent Pernot) la conduit à traiter la lumière en tant que matière même de l’œuvre. Elle travaille la lumière d’expositions initiées par un collectif de Poètes Urbains – Les Saprophytes, qui ont pour objet la création d’utopie urbaine. Depuis 2004, son travail s’accompagne d’une remise en cause des outils qui conditionnent la forme et l’écriture de la lumière. Cette recherche s’appuie sur les techniques actuelles (capture de mouvement, images animées, utilisation d’ordinateur personnel et de logiciel libre) pour les croiser à des outils plus traditionnels tel jeu d’orgue et projecteurs de scène. Cela lui permet d’en re-visiter l’usage.

Florent Levillain (PhD)

Florent Levillain est chercheur en psychologie cognitive, spécialiste de l’interprétation du comportement perçu. Il est actuellement maître de conférence à l’Université de Technologie de Compiègne (UTC), au sein du laboratoire COSTECH, dans le département Technologie et Sciences de l’Homme. Il a obtenu son doctorat à l’université Paris 8 Saint Denis, après un séjour de recherche à l’International School for Advanced Studies (Trieste, Italie). À la suite d’un séjour postdoctoral à l’université Johns Hopkins (Baltimore, EU), Florent a intégré le groupe de recherche Reflective Interaction pour développer un ensemble de réflexions sur les fondements de l’interprétation du comportement d’objets robotisés. Florent développe en ce moment des méthodes expérimentales pour déterminer le caractère expressif d’un mouvement, ainsi que des modèles théoriques permettant de penser la nature des intuitions ontologiques à l’égard des objets animés. Florent travaille également au développement de paradigmes d’évaluation de l’interaction avec des essaims de robots, ainsi qu’en situation de réalité virtuelle.

Site internet : www.florentlevillain.com

Publications (sélection)

• Levillain, F., & Zibetti, E. (2017). Behavioral artifacts: The rise of the evocative machines. Journal of Human Robot Interaction, 6(1), 4-24.
• Abe, N., Laumond, J-P., & Levillain, F. (2017). Using a dance notation system to generate movements in a humanoid robot: The utility of Laban notation for robotics. Social Science Information, 56(2).
• Levillain, F., Zibetti, E., & Lefort, S. (2017). Interpretating the behavior and interacting with autonomous robotic artworks. International Journal of Social Robotics, 9(1), 141-161.
• Zibetti, E., & Levillain, F. (2016). « Off Road: Profiling the artwork and the audience experience ». In S. Bianchini & E. Quinz (Eds), Behavioral Objects 1. A Case Study: Céleste Boursier-Mougenot. Sternberg Press.
• Bianchini, S., Levillain, F., Menicacci, A., Quinz, E., & Zibetti, E. (2016). « Towards behavioral objects: A twofold approach for a system of notation to design and implement behaviors in non- anthropomorphic robotic artifacts ». In J-P. Laumond & N. Abe (Eds.), Dance Notation and Robot Motion. Springer.
• Bianchini, S., Bourganel, R., Quinz, E., Levillain, F., & Zibetti, E. (2015). « (Mis)behavioral Objects: Empowerment of users vs. empowerment of objects ». In D. Bihanic (Ed.), Empowering Users through Design. Interdisciplinary Studies and Combined Approaches for Technological Products and Services. Springer.
• Levillain, F., & Zibetti, E. (2012). Segmentation et perception intuitive dans l’interprétation de l’action. Quels liens possibles ? Proposition d’un niveau intermédiaire de représentation. L’Année Psychologique, 112(2), 277-308.
• Levillain, F., St-Onge, D., Zibetti, E., & Beltrame, G. (2018). More Than the Sum of its Parts: Assessing the Coherence and Expressivity of a Robotic Swarm. 2018 27th IEEE International Symposium on Robot and Human Interactive Communication (RO-MAN), 583–588. https://doi.org/10.1109/ROMAN.2018.8525640

Filipe Pais (PhD)

Filipe Pais est conférencier, chercheur, commissaire d’exposition et artiste. Il vit entre Londres et Paris.

Filipe s’est particulièrement intéressé à la façon dont les courants artistiques contemporains et de design interrogent les programmes technologiques. Il a traité des questions telles que la transparence, le blackboxing, le comportement, le jeu, la dématérialisation, le flux, l’immersion, la gouvernance algorithmique, l’écologie, la vie après google.

Il est actuellement chercheur au sein groupe Reflective Interaction de EnsadLab (laboratoire de l’EnsAD – École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs, Paris) et enseigne dans les domaines de l’art, du design et des jeux à Noroff University en Norvège, Paris 1 Panthéon-Sorbonne Université, Nouvelle École Parsons à Paris et Sciences Po à Reims.

Au cours de ses recherches doctorales intitulées Experience and Meaning-making Process in Interactive Arts – The influence of play and aesthetic distance in interactive art encounters (UT Austin Portugal, FEUP, Université de Porto), Filipe s’est intéressé aux effets de l’expérience artistique dans le jeu. Par la suite, il a travaillé comme chercheur post-doctoral dans le cadre du projet The Behavior of Things (EnsadLab et Université Paris 8) explorant la notion de comportement dans les objets. Il a également été élève de SPEAP, Master of Arts and Politics dirigé par Bruno Latour et Valérie Pihet à Sciences Po, Paris.

Ces dernières années, il a été commissaire des expositions Playmode (Maat, Lisbonne, 2019), From Bits to Paper (Le Shadok, Strasbourg, 2016) et Re-enter Lisbon (CPAI, Lisbonne, 2012). Ses œuvres d’art ont été présentées dans plusieurs festivals et événements artistiques au Portugal et à l’étranger.

Site internet : la-neige-en-ete.net/filipe/

Publications

• Pais, F. (2018). From Bits to Paper, Art Book Magazine, Paris.
http://www.lespressesdureel.com/ouvrage.php?id=6657

• Pais, F. (2018). Le Retour des Objets, Quasi Objets et Super-objets. éd. Fondation Calouste Gulbenkian — Délégation en France, Paris, 2018.
https://gulbenkian.pt/paris/publication/filipe-pais/

Emanuele Quinz (PhD)

Emanuele Quinz est historien de l’art et commissaire d’exposition. Titulaire d’un doctorat en Esthétique, il est maître de conférences à l’Université Paris VIII et enseignant-chercheur à l’École nationale supérieure des Arts Décoratifs. Il intervient régulièrement aussi dans d’autres Universités et écoles d’art, comme Sciences Po, l’UQAM Montréal, l’Accademia Nazionale di Belle Arti Brera et NABA à Milan, l’Haute École d’Art et Design de Genève. Ses recherches explorent les convergences entre les disciplines dans les pratiques artistiques contemporaines : des arts plastiques à la musique, de la danse au design et la mode. Responsable du programme de recherche « Behaviors. Objets à comportement entre art, science et design » financé par le Labex ARTS-H2H, en partenariat avec l’EnsAD, le service Prospective Industrielle du Centre Georges Pompidou et le laboratoire Chart-Lutin Université Paris 8 – Cité des Sciences et de l’Industrie. Depuis 2012, il est également chargé des publications pour le Labex ArtsH2H. Il a dirigé plusieurs ouvrages dont Du corps à l’avatar (anomos, 2000), La scena digitale (avec A. Menicacci, Marsilio, 2001), Digital Performance (anomos, 2002), Interfaces (anomos, 2003) et MilleSuoni, Deleuze, Guattari e la musica elettronica (Cronopio 2006), Strange Design (2013). Il a été commissaire d’expositions internationales comme Invisibile (Sienne, 2004), et, avec L. Marchetti, Experience Design (Bolzano, 2005), FIRs : Fashion Italian Roots (Bruxelles 2004), en:trance (Bolzano 2004, Paris 2006-2007), Dysfashional (Luxembourg, 2007 ; Lausanne, 2008 ; Paris 2009 ; Berlin, Moscou 2010, Jakarta 2011), Basic Instincts (Berlin 2011, Arnhem, Shenzhen 2012), The Dutch Paradox (Paris 2012).

Francesco Sebregondi (PhD)

Francesco Sebregondi est architecte et chercheur. Son travail explore l’intersection des questions de violence, de technologie, et d’urbanisme. Depuis 2011, il travaille comme chercheur et coordinateur de projet au sein de l’agence de recherche Forensic Architecture, dont il a coédité la première publication collective Forensis: The Architecture of Public Truth (Sternberg Press, 2014). En 2020, il a reçu son doctorat du Centre for Research Architecture au sein de l’université Goldsmiths de Londres, pour ses travaux sur l’architecture du blocus de Gaza. En 2017, il a participé à la première édition du programme de design spéculatif The New Normal, à l’institut Strelka de Moscou. Depuis 2017, il est aussi chercheur au Centre for Blockchain Technology de l’University College de Londres. Ses écrits ont été publiés dans des revues telles que l’Architectural Review, Volume, Footprint, l’Avery Review, ou City, ainsi que dans une série de publications éditées. Il enseigne le design à l’École Parsons Paris ainsi qu’à l’École d’Architecture du Royal College of Art à Londres, où il est curateur invité du cycle de conférences international 2019/20. Il a délivré diverses conférences et organisé des workshops à l’échelle internationale. Son travail avec Forensic Architecture à fait l’objet de nombreuses expositions à travers le monde. En 2019, en collaboration avec la théoricienne queer Jasbir K. Puar, il a participé à l’édition inaugurale de la Triennale d’Architecture de Sharjah, avec le projet “Future Lives of Return”. Il vit et travaille entre Paris et Londres.

Site Internet : https://fsbrg.net