Responsable du Groupe de recherche « Reflective Interaction »

Samuel Bianchini est artiste et enseignant-chercheur (habilité à diriger des recherches). Il vit et travaille à Paris. Avec plus de 100 expositions collectives et 20 expositions personnelles, ses œuvres sont régulièrement exposées en Europe et à travers le monde : Centro Cultural Banco do Brasil (Belo Horizonte, Rio De Janeiro, São Paulo, Brasilia), Benaki Museum Pireos (Athènes), Red Brick Museum (Pékin), MOMus – Musée d’art contemporain de Thessalonique, Jeu de Paume (Paris), Zürcher Gallery (New York), Centre Georges Pompidou (Paris), Wood Street Galleries (Pittsburgh), Institut français de Tokyo, Stuk Art Center (Leuven), Nuit Blanche (Toronto), Medialab Prado (Madrid), Palais de Tokyo (Paris), Kunsthaus PasquArt (Bienne), Waterfall Gallery (New York), Art Basel, Deutsches Hygiene-Museum (Dresde), Musée national d’art contemporain d’Athènes, FIAC (Paris), Laboratoria (Moscou), Rencontres Chorégraphiques de Carthage, Centre pour l’image contemporaine de Genève, Biennale de Rennes, La Ménagerie de verre (Paris), space_imA et Duck-Won Gallery (Séoul), Nuit Blanche (Paris), Musée d’art contemporain Ateneo de Yucatán (Mexico), Cité des sciences et de l’industrie (Paris), Zentrum für Kunst und Medientechnologie (ZKM, Karlsruhe), Musée d’art moderne de la Ville de Paris, La Villa Arson (Nice), etc.

Ses réalisations mettent en œuvre des opérations physiques autant que symboliques, en contexte, en public et en temps réel, nous incitant à contempler, à réfléchir autant qu’à agir. Soutenant le principe d’une “esthétique opérationnelle”, Samuel Bianchini interroge les rapports entre notre contexte environnemental et technologique, nos modes de représentation, de nouvelles formes d’expériences esthétiques et nos organisations socio-politiques. Pour cela, il collabore avec des scientifiques de toutes disciplines et des laboratoires de recherche en ingénierie : Institut FEMTO-ST (Franche-Comté Electronique Mécanique
Thermique et Optique – Sciences et Technologies), Orange Labs, CEA (Commissariat à l’énergie atomique et aux énergies alternatives, Saclay), ISIR (Institut des Systèmes Intelligents et de Robotique, Sorbonne Université-CNRS), etc.

En relation étroite avec sa pratique artistique, Samuel Bianchini a entrepris un travail théorique qui donne lieu à de fréquentes publications. Il a publié plus de 70 textes chez des éditeurs comme les Éditions du Centre Pompidou, les Éditions Jean-Michel Place, MIT Press, Analogues, Burozoïque, Hermes, Les presses du réel, Springer, Birkhauser, etc. En tant qu’auteur, directeur ou co-directeur d’ouvrages, il a publié 7 livres dont, en co-direction avec Erik Verhagen, l’ouvrage collectif de référence Practicable. From Participation to Interaction in Contemporary Art, Éd. MIT Press, 2016 ; en co-direction avec Emanuele Quinz, l’ouvrage collectif Behavioral Objects 1 – A Case Study : Céleste Boursier Mougenot, Sternberg Press, 2016 ; et, avec Mari Linnman, À Distances – Œuvrer dans les espaces publics, les Presses du réel, 2017. Il a également fondé la revue internationale visuelle multi-supports .able éditée par Actar (Barcelone, New York) et lancée en mars 2023, dont il est actuellement le rédacteur en chef.

Né en 1971 à Nancy, il a étudié l’art à travers différentes approches : Beaux-arts (Post diplôme, École régionale des Beaux-arts de Nantes), Arts Décoratifs (EnsAD, École nationale supérieure des Arts Décoratifs, Paris), Art & Design (Central Saint Martins College of Art and Design, Londres), Arts appliqués (Ensaama, École nationale supérieure des arts appliqués et des métiers d’art, Paris), Arts et métiers (Cnam, Paris) et Arts plastiques (Université Paris 1 – Panthéon-Sorbonne).

Il a soutenu sa thèse de doctorat au Palais de Tokyo avec une exposition personnelle et une habilitation à diriger des recherches (HDR) au croisement de problématiques artistiques, technologiques et politiques, intitulée Dispositifs artistiques, dispositifs politiques. Une esthétique opérationnelle comme faculté de mobilisation individuelle et collective. Il est aujourd’hui enseignant-chercheur à l’École nationale supérieure des Arts Décoratifs (EnsAD) – Université Paris Sciences et Lettres (PSL), où il dirige le groupe de recherche Reflective Interaction d’EnsadLab (laboratoire de l’EnsAD) sur les dispositifs interactifs et où il a été également co-responsable, de 2017 à 2023, de la Chaire arts et sciences mise en place avec l’École polytechnique et la Fondation Daniel et Nina Carasso. Il est membre de l’Équipe d’accueil SACRe (Sciences Arts Création Recherche – EA 7410) de PSL et engagé sur le programme doctoral qui y est associé et pour lequel il dirige des doctorants en art et en design. Il est également membre du réseau de recherche-création canadien Hexagram et membre associé du Cluster d’excellence Matters of Activity, Humboldt Universität zu Berlin.

Site internet : www.dispotheque.org

Publications (sélection)

Articles :
• Research Gate : http://www.researchgate.net/profile/Samuel_Bianchini
• Academia : https://ensad-fr.academia.edu/SamuelBianchini

Ouvrages :
• « Practicable. From Participation to Interaction in Contemporary Art », Éd. MIT Press, Cambridge / Londres, 2016 :
https://mitpress.mit.edu
• « Behavioral Objects », Éd. Sternberg Press, Berlin / New York, 2016 :
http://www.sternberg-press.com
• « Audience Works », Éd. mfc-michèle didier, Bruxelles, 2013 :
http://www.micheledidier.com
• « Recherche & Création. Art, technologie, pédagogie, innovation », Éd. Burozoïque et École nationale supérieure d’art de Nancy, Montrouge, 2009 ; réédité par Art Book Magazine, Paris, 2012 :
www.artbookmagazine.com
• « Simulation technologique & matérialisation artistique – Une exploration transdisciplinaire Arts / Sciences », Éd. L’Harmattan, Paris, 2011 :
http://www.editions-harmattan.fr
• « Joseph Beuys – Films et vidéos », Éd. Centre Pompidou, Paris, 1994 :
www.centrepompidou.fr

Dominique Cunin est diplômé de l’École nationale supérieure d’art de Nancy et de l’EESI de Poitiers (Master 2). Son projet artistique a pour thématique la représentation et l’appréhension de l’espace via les technologies numériques de l’image. Sa pratique comprend des animations et vidéos en images de synthèse, des installations interactives, le développement de logiciels expérimentaux, des environnements partagés en ligne ou encore des œuvres sur supports mobiles. Un voyage d’échange d’une année au Japon à l’université d’art de Kanazawa lui permet d’étudier le japonais, qu’il parle couramment depuis. Il est aujourd’hui doctorant à l’Université Paris 8 sous la direction de Jean-Louis Boissier, chercheur-intervenant à EnsadLab – École nationale supérieure des Arts Décoratifs de Paris (programme Écrans mobiles et Récits interactifs), et enseignant à l’École Supérieure d’Art de Valence depuis 2011. Il a eu l’opportunité d’être le commissaire de l’exposition Continuum, programme officiel de Luxembourg 2007, au sein de la capitale européenne de la culture. Ses travaux sont présentés dans des expositions liées à des programmes de recherche comme In-Out (2006-2008, Paris – Citu), Temps Perdu, Vestige d’une second life (2009 – Galerie 9, Nancy – Ensa Nancy) ou dans des expositions d’art contemporain (Moving-Worlds, triennale de la jeune création 2010, Luxembourg) et publie dans des revues en ligne (2010 – So Multiples) ou dans des ouvrages collectifs imprimés (2009 – R&C – Recherche & Création – Burozoïque/Ensa Nancy). Sa participation à Isea 2011 a impliqué l’usage de Mobilizing, langage de programmation pour écrans mobiles a destination des artistes plasticiens, dont il est le codéveloppeur depuis 2008 et le principal acteur. Mobilizing a occasionné la mise en place d’une collaboration avec le Iamas (Japon) et la HEAD de Genève, où Dominique est intervenant ponctuel dans le Master Media Design.

Site internet : dominiquecunin.acronie.org

Particulièrement intéressé par les médias numériques et le design graphique, Alexandre Dechosal intègre l’École Supérieure d’Art et Design de Valence (Drôme) en 2007, où il obtient un DNAT puis un DNSEP. Durant cinq années d’études, sa pratique s’est orientée autour des questions du graphisme à l’écran dans des contraintes ergonomiques. Également basées sur nos usages, ses recherches l’ont amené à interroger la mobilité des interfaces graphiques. Alexandre rejoint ensuite EnsadLab en 2012, d’abord dans le programme EMeRI, puis dans DiiP, devenu Reflective Interaction, en 2013. Il participe à plusieurs événements comme Surexposition, où il conçoit l’identité et l’interface de l’application. Depuis 2015 et encore aujourd’hui, il continue sa pratique en tant que graphiste indépendant et reste intimement lié au projet élaboré par Reflective Interaction : l’interface du MisB Kit, l’identité et les déclinaisons d’interface utilisateur de Mobilizing-js, Discontrol Party #3, l’identité et le design du site de l’axe de recherche Reflective Interaction, etc.

Site internet : alexandre-dechosal.fr

Antoine Desjardins est engagé depuis de nombreuses années dans un travail artistique autour de la question de la sculpture et de sa constitution. Ses sujets variés utilisent les tensions entre les valeurs culturelles et les organisations naturelles que révèlent les images graphiques ou photographiques. Après une maitrise sur « l’emploi des matériaux plastiques dans l’art » à l’Université de Provence Aix-Marseille (1980), Antoine réside et travaille à New York de 1981 à 1990, périodes où son travail est présenté dans différentes galeries et institutions aux États-Unis et en Europe. Il s’installe à Paris où il continue son travail en axant à partir de 1994 ses réflexions sur l’influence des outils et langages numériques dans les processus de création de la forme en art. Il se consacre à l’enseignement de l’art depuis 1993 en privilégiant l’évolution des systèmes de représentation et des moyens de production et leurs incidences sur la forme. Il a fondé des ateliers de pratique digitale de la sculpture et de l’objet dans les écoles nationales d’art de Nancy et Limoges. Il a été membre des comités de programme de colloques de l’école des Mines de Nancy (« Métallurgie, Art, Informatique 2003 », « Iris, sens et essence de la couleur 2005 ») et est intervenu sous de multiples formes dans diverses écoles d’art et universités (« Pertinence des outils numériques dans les processus de création de formes et d’images » École d’art de Trèves (Allemagne) 2004, « Dust & Digital. On the incidence of digital tools in object conception and creation » Jingdezhen Ceramic Institute, Jingdezhen, Province du Jiangxi, Chine, 2008, « Eines informatiques en els processos de creacio » Facultad de Bellas Artes de l’Université de Barcelone 2009, « Plurivocité et ubiquité des outils numériques » l’École d’État des Beaux-Arts de Yerevan, Arménie 2010, etc.) et a collaboré avec des professionnels (Société NSided, conception du logiciel Quidam3D, 2005, Metallurgie Rml-MicronEst, Florange, 2010…). Son travail artistique est régulièrement montré en galeries et expositions diverses. Il porte depuis 2015 des Modules de recherche & création à l’EnsAD (http://re0010111100001010form0101111100001010digit.ensadlab.fr/ 2015, http://beamskaikaolin.ensad.fr/ 2016), (rep-derap.ensad.fr 2017 et 2018), enseigne en Art Espace et porte des questions liées à l’impression 3D-4D au sein du groupe Reflective Interaction à EnsadLab.

Site internet : ownwo.net

Lucile Haute est artiste, docteure en arts plastiques, maîtresse de conférences en design à l’Université de Nîmes, chercheuse associée à EnsadLab. Ses recherches portent sur le design graphique, éditorial et interactif, le livre d’artiste et l’édition d’art (imprimée, hybride ou numérique), les méthodologies et formes de publication de la recherche en art et en design, les nouvelles formes de publication, le design des éditions scientifiques (revues, ouvrages) et sur les formes hybrides de récit (texte lu et à lire, mis en espace ou en images). Elle a étudié l’habitabilité du monde contemporain en incarnant une certaine figure du cyborg, réalisant des performances à la lisière des espaces tangibles et numériques. Elle utilise des techniques et outils contemporains : des plus traditionnels (dessin, design objet, bois, photographie) aux plus contemporains (technologies numériques, réalité virtuelle, application). Elle dirige la collection liteʁal qui réunit des livres numériques et imprimés, en anglais et en français, dédiés à l’art contemporain, au design et à la recherche dans ces domaines, édités par Art Book Magazine (Paris). Chaque essai, œuvre ou texte publié dans ce cadre fait l’objet d’expérimentations graphiques, typographiques, interactives, plastiques et esthétiques. En se proposant d’explorer les régimes de sensibilité du livre à l’ère de l’ubiquité numérique, cette démarche constitue une recherche en et par le design. Elle est membre permanent de l’EA 7447 – PROJEKT, composante de l’Université de Nîmes, et membre associé de l’EA 7410 – SACRe (Sciences, Arts, Création, Recherche), composante de Paris Sciences et Lettres Research University. Ses travaux sont documentés sur son site lucilehaute.fr. Elle est membre fondateur du collectif Hyperfictions.org.

Publications (sélection)

• Lucile Haute, « Que dansent sorcières et designers à travers les strates d’instanciation de la recherche. », dans Revue Azimuts #51 Formation, Cité du Design de Saint-Étienne, 2020.
• Lucile Haute, « Performances contemporaines : actualisations d’un devenir cyborg », dans Sylvie Bauer &alt., Subjectivités numériques et Posthumain, Rennes, PUR, 2020, p.187-200.
• Lucile Haute, « Livres mécaniques et chimères numériques », dans Revue Back Office #3 Écrire l’écran, Paris, B42, 2019, p. 72-83.
• Renée Bourassa, Lucile Haute, Gilles Rouffineau (dir.) Revue Sciences du Design #08 Éditions numériques, Paris, Puf, 2018.
• Lucile Haute et Julie Blanc, « Publier la recherche en design : (hors-)normes, (contre-)formats, (anti-)standards », dans la revue Réel Virtuel #6 : Les normes du numérique, 2018.
• Lucile Haute et Julie Blanc « Standards du web et publication académique » dans CodeX n°1, Paris, édition HYX, 2017, pp. 14-15.
• Lucile Haute, « Chapitre V – Design des catalogues d’exposition sur supports numériques. Études de cas. » et « Chapitre VII – Portfolio : Conception graphique de catalogues d’expositions numérique. » dans Alexandra Saemmer et Nolwenn Tréhondart (dir.), Livres d’art numériques : de la conception à la réception, Paris, Hermann, juin 2017, pp.109-123 et pp 139-149.
• Lucile Haute, « L’hyperfiction Conduit d’aération : entre littérature et design, construction d’un roman augmenté pour tablettes et liseuses », in Les écrans tactiles mobiles, Anaïs Guillet (dir.), Paris, éd. publie.net, 2015.

Autres :

Directrice de la collection liteʁal chez l’éditeur Art Book Magazine (Paris).
• From Bits to Paper, Filipe Pais (dir.), collectif, imprimé 24x32cm + ePub, 196 pages, 2018, langue : anglais.
• La création en actes, enquête autour d’une exposition de Pierre di Sciullo, Francesca Cozzolino (dir.), collectif, ePub, 2020, langue : français.
Directrice éditoriale de la revue Hybrid dédiée aux arts et médiations humaines (PUV).

Apres des études de philosophie à l’Université d’Edimbourg et d’histoire de l’art à la Sorbonne, Rahma Khazam a obtenu son doctorat en esthétique et sciences de l’art à l’Université Paris I Panthéon-Sorbonne. Ses recherches abordent l’esthétique contemporaine ainsi que les nouveaux mouvements philosophiques comme le réalisme spéculatif et le nouveau matérialisme. Elle collabore depuis 2016 à l’axe de recherche « Behavioral Objects » (avec EnsadLab et l’EUR ArTec), notamment en explorant les aspects philosophiques des objets à comportement, leur agentivité, leur non-anthropomorphisme et leur non-anthropocentrisme, ainsi que leur pertinence pour des notions comme posthumain ou sujet/objet. Rahma intervient régulièrement dans des conférences internationales, dont « Deleuze + Art: Multiplicities, Thresholds, Potentialities » (Trinity College, Dublin, 2016),  « Nonhuman Agents » (Art Laboratory, Berlin, 2017), « L’écho du réel » (Paris, 2019), « RE:SOUND – 8th International Conference on the Histories of Media Art, Science and Technology 2019 » (Aalborg University, Denmark, 2019), « Hacking the Computable » (HMDK Stuttgart, 2020), et « Cultural Logic of Environmentalization » (Leuphana Universität, 2020 et 2021). Affiliée à l’Institut ACTE Paris 1, elle est membre de l’AICA (Association internationale des critiques d’art) et de la DGA ( HYPERLINK «  »Deutsche Gesellschaft für Ästhetik). 

Publications récentes (sélection) : 
• « Distant Affinities : Speculative Realism and the Philosophy of Gilles Deleuze », Lithuanian Journal of Philosophy, Volume 18, no. 4, 2016
• « From the Object to the Hyperobject : Art After the New Art History », in Newest Art History: Wohin geht die jüngste Kunstgeschichte?, Verband österreichischer Kunsthistorikerinnen und Kunsthistoriker (dir.), 2017
• Une poétique pragmatiste : Considérations sur l’œuvre de Franck Leibovici, Rahma Khazam (dir.), Dijon: Les presses du réel, 2018
• « Art, Science and the Mutant Object », in Post-Specimen Encounters Between Art, Science and Curating, Bristol : Intellect, 2020
• « Son et Image : Face au Réel », in L’écho du réel, Paris: Editions Mimésis, 2021 
• « Clement Greenberg’s Modernism: Historicizable or Ahistorical? » in Historical Modernisms, London : Bloomsbury, 2021
• « Ikonische und spekulative Wende : Von Visualität zu Realität », inNach der ikonischen Wende. Aktualität und Geschichte eines Paradigmas, Berlin: Kadmos, 2021 

Filipe Pais est conférencier, chercheur, commissaire d’exposition et artiste. Il vit entre Londres et Paris.

Filipe s’est particulièrement intéressé à la façon dont les courants artistiques contemporains et de design interrogent les programmes technologiques. Il a traité des questions telles que la transparence, le blackboxing, le comportement, le jeu, la dématérialisation, le flux, l’immersion, la gouvernance algorithmique, l’écologie, la vie après google.

Il est actuellement chercheur au sein groupe Reflective Interaction de EnsadLab (laboratoire de l’EnsAD – École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs, Paris) et enseigne dans les domaines de l’art, du design et des jeux à Noroff University en Norvège, Paris 1 Panthéon-Sorbonne Université, Nouvelle École Parsons à Paris et Sciences Po à Reims.

Au cours de ses recherches doctorales intitulées Experience and Meaning-making Process in Interactive Arts – The influence of play and aesthetic distance in interactive art encounters (UT Austin Portugal, FEUP, Université de Porto), Filipe s’est intéressé aux effets de l’expérience artistique dans le jeu. Par la suite, il a travaillé comme chercheur post-doctoral dans le cadre du projet The Behavior of Things (EnsadLab et Université Paris 8) explorant la notion de comportement dans les objets. Il a également été élève de SPEAP, Master of Arts and Politics dirigé par Bruno Latour et Valérie Pihet à Sciences Po, Paris.

Ces dernières années, il a été commissaire des expositions Playmode (Maat, Lisbonne, 2019), From Bits to Paper (Le Shadok, Strasbourg, 2016) et Re-enter Lisbon (CPAI, Lisbonne, 2012). Ses œuvres d’art ont été présentées dans plusieurs festivals et événements artistiques au Portugal et à l’étranger.

Site internet : la-neige-en-ete.net/filipe/

Publications

• Pais, F. (2018). From Bits to Paper, Art Book Magazine, Paris.
http://www.lespressesdureel.com/ouvrage.php?id=6657

• Pais, F. (2018). Le Retour des Objets, Quasi Objets et Super-objets. éd. Fondation Calouste Gulbenkian — Délégation en France, Paris, 2018.
https://gulbenkian.pt/paris/publication/filipe-pais/