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staatliche bauhaus – cent pour cent 1919-2019

David Bihanic (dir.)
Paris, éd. T&P Publishing, 2019



2019 : le bauhaus fondé et dirigé jusqu’en 1928 par l’architecte Walter Gropius a 100 ans. Plus qu’une école, ce fut un foyer, un centre d’où jaillirent des créations, des projets et des inventions, des théories, des conceptions et des idées neuves pour une vie résolument moderne. Autoritairement fermée, ses flammes s’aviveront outre-Atlantique, mais aussi dans les républiques soviétiques et jusqu’au Japon ou en Inde… Ses ‘animateurs’ pionniers comptent parmi les plus grands artistes du XXe siècle — Josef Albers, Herbert Bayer, Marcel Breuer, Wassily Kandinsky, Ludwig Mies van der Rohe, Hannes Meyer, Paul Klee, László Moholy-Nagy pour citer les plus illustres. Aujourd’hui encore, pas une école d’art, d’architecture, de design ou d’arts appliqués ne se forme ou se réforme sans y faire a minima référence.

Filant ce précieux héritage, les courts textes proposés par 35 artistes, designers et théoriciens français, tous chercheurs, prélèvent et commentent. Ils forment une archive subjective et précise, qui déconstruit les ‘mythes’, soulève des questions, ouvre des pistes et permet de découvrir des aspects essentiels et parfois insolites de la période bauhaus et des années qui suivirent. Les images, parfois rares et peu connues, illustrent ou contribuent à former la sélection de 100 entrées : objets, dessins, plans et schémas, sentences et phrases clés, notes, documents et traces photographiques témoignent ensemble, de moments clés et également de manières de vivre et de penser.


Auteurs
• Alexandre Mare, Villa Noailles, Hyères, France
• Alexandra Midal, Haute École d’Art et de Design (HEAD), Genève, Suisse
• Alice Savoie, University of Reading, England ; ANRT, Nancy, France
• Antonella Tufano, École nationale supérieure d’architecture de Paris-La Villette, France
• Brice Genre, A+B design studio ; Université de Toulouse Jean Jaurès, France
• Building Paris (Guillaume Grall, Benoît Santiard), studio de design graphique, Paris ; École d’architecture de la ville & des territoires, Marne-la-Vallée, France
• Catherine Chomarat, Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne, Paris, France
• Catherine Geel, École nationale supérieure d’art et de design de Nancy&bnsp;; École Normale Supérieure de Cachan&bnsp;; Sciences-Po, Paris, France
• Christophe Viart, Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne, Paris, France
• Clara Salomon, École nationale supérieure des Beaux-Arts, Paris, France
• Claire Brunet, École Normale Supérieure de Cachan, France
• David Bihanic, Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne&bnsp;; École nationale supérieure des Arts Décoratifs, Paris, France
• David Énon, École supérieure d’art et de design, Tours-Angers-Le Mans, France
• Éléonore Challine, Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne, Paris, France
• Emanuele Quinz, Université Paris 8 ; École nationale supérieure des Arts Décoratifs, Paris, France
• Erik Verhagen, Université polytechnique des Hauts-de-France, Valenciennes, France
• François Perrodin, École régionale des beaux-arts de Rennes ; Oniris, galerie d’art contemporain, Rennes, France
• Gwenaëlle Bertrand, Université Jean-Monnet, Saint-Étienne, France
• Jean-Louis Fréchin, agence Nodesign, Paris, France
• Jocelyne Le Boeuf, L’École de design Nantes Atlantique, France
• Pierre Litzler, Université de Strasbourg, France
• Maxime Favard, Université de Strasbourg, France
• Michel Le Belhomme, galerie Binome, Paris, France
• officeeabc (Brice Domingues, Catherine Guiral), studio de design graphique, Paris, France
• Patricia Ribault, Humboldt University of Berlin, Germany
• Pierre-Damien Huygue, Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne, Paris, France
• Philippe Million, galerie Alain Gutharc, Paris, France
• Ruedi Baur, École nationale supérieure des Arts Décoratifs, Paris, France ; Haute École d’Art et de Design (HEAD), Genève, Suisse ; Université de Strasbourg, France
• Stéphane Boudin-Lestienne, Villa Noailles, Hyères, France
• Stéphane Dupont, designer indépendant, Paris, France
• Sophie Fétro, Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne, Paris, France
• Thierry Chancogne, fondateur des éditions t-o-m-b-o-l-o.eu et Ravisius Textor space, Nevers, France


14,8 x 21 cm
166 pages
22 €
ISBN : 9-78493-148055

Sites internet :
https://nouveautes-editeurs.bnf.fr/annonces.html?id_declaration=10000000516386&titre_livre=staatliche_bauhaus_cent_pour_cent_1919-2019
http://tpworkunit.com/

Conférence : Data materialisation


Conférence de David Bihanic (org. Romain Lacroix, DDC)
Avec la participation de : Caroline Goulard (DATAVEYES), Stéphane Buellet (CHEVALVERT) et Martial Geoffre-Rouland

DATA MATERIALISATION, DES DONNÉES À L’OBJET
Le 6 novembre 2019, de 19H à 20H30,
Petite salle du Centre Pompidou


Les données affluent aujourd’hui dans des proportions et une précipitation telles qu’il deviendrait presque impossible, ou à tout le moins très difficile, de s’en faire une représentation claire, relativement ‘totalisante’, à défaut de s’en trouver synthétique — y compris lorsque celles-ci sont approchées sélectivement, par sujet ou domaine d’intérêt. Pourtant, aussi massives, abondantes que finement granulaires, les données relèvent d’une « mesuration » ou prise de mesure quasi exhaustive des divers évènements et phénomènes du Monde au départ desquelles sont produites chaque jour des modélisations, des schématisations, des figurations supposées éclairantes.

Malheureusement, en dépit des efforts dispensés de longue date dans la réalisation d’images de données (au sens large) qui exposent, rendent compte et nous informent, force est de constater que la donnée, comme substance, matière-matériau, échappe encore, pour une large part, à notre réalité sensible et expérientielle.

Pour pallier cette difficulté ou déjà identifier des pistes en faveur d’une (ré)inscription phénoménale de la donnée, certains artistes, designers, ingénieurs s’engagent dans des démarches dites de matérialisation, de chosification des données, soit de réification créative ou encore de translittération physique, tangible : des données à l’objet (formation, conformation, déformation, transformation, etc.).

Lors de la soirée du 6 novembre 2019, sur l’invitation de Romain Lacroix, me rejoindront à la table des intervenants, Caroline Goulard, directrice et co-fondatrice de l’agence Dataveyes, Stéphane Buellet, designer et co-fondateur du studio Chevalvert et Martial Geoffre-Rouland, designer-artiste numérique. Chacun reviendra sur ses projets et expériences de physicalisation, de sonification ou bien encore de luminification de données.

David Bihanic : designer, enseignant-chercheur (Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne, École nationale supérieure des Arts Décoratifs — ensadLab/Reflective Interaction).

Table ronde : Design en regards


Participants : Emanuele Quinz (Université Paris 8), Samuel Bianchini (École nationale supérieure des Arts Décoratifs – Université PSL – Paris), David Bihanic (Université Paris 1) et Manuelle Freire (École Nationale des Arts Décoratifs, Paris)

Du lundi 27 au mardi 28 mai 2019, de 09h00 à 10h45



Perspectives plurielles du design : évolution ou transformation de la recherche et des pratiques ?

Évoluant tout en maintenant vivantes ses approches traditionnelles, le champ du design s’est ouvert à de nouvelles pratiques, à de nouvelles approches théoriques et à de nouvelles méthodologies au fil du temps et notamment depuis les années 2000. Si, comme Buchanan l’expliquait déjà en 1992, le design concerne des interventions à des échelles allant de l’image à l’objet, à l’espace et au système, il se décline maintenant en autant de pratiques, de modèles théoriques et de méthodologies qu’il convient de situer et d’interroger.

Des pratiques plurielles. Ainsi, au-delà des pratiques traditionnelles du design graphique, d’intérieur, de produits, se sont développées le design d’interactions (Buxton, 2007 ; Norman, 2002), le codesign (Sanders et Stappers, 2008 ; Meroni et autres, 2018), le design de service (Kimbell, 2014 ; Sangiorgi et Prendiville, 2017), le design d’expériences (Shedroff, 2001 ; Hassenzahl, 2010), le design d’interfaces et le design d’information (Horn, 1999), le design management (Borja de Mozota, 2018), le design thinking (Brown, 2014) dans les milieux des sociétés, politiques et administratifs (Julier et Kimbell, 2016), le design de politiques (27e Région, 2010 ; Kimbell, 2015).

Des perspectives conceptuelles et théoriques multiples avec l’apparition, entre autres, d’une réflexion sur la responsabilité (Papanek, 1972), sur l’innovation sociale (Manzini, 2015), sur l’activisme par le design (Fuad-Luke, 2009), sur le féminisme (Sparke, 1995; Buckley, 2009), sur la décolonisation (Escobar, 2018), sur le design de transition (Irwin, 2015), ouvrant elles-mêmes de nouvelles pratiques critiques et avenues de recherche.

Des méthodologies diversifiées issues d’un ancrage de plus en plus affirmé dans les sciences humaines et sociales, qui tend à transformer les liens du design avec les arts appliqués et les sciences de l’artificiel (Simon, 2004). Cet ancrage amène des méthodes reposant sur une compréhension fine des perspectives cognitives, sociologiques et anthropologiques de l’expérience humaine.

Le design demeure l’activité transdisciplinaire qu’il était déjà, mais il s’étend sur ses pratiques, ses théories, ses méthodes, ouvrant alors de toutes nouvelles perspectives tant en matière de recherche que de pratique. En touchant aux enjeux pratiques, théoriques et méthodologiques, c’est finalement également la question de l’assise épistémologique et des spécificités des métiers du design qui se pose. Ces nouvelles frontières du design poussent donc également à réfléchir sur son identité profonde.

Ce colloque vise à réfléchir à ces mutations en cours et à venir. Plusieurs questions y sont traitées, de manière non exhaustive. En voici quelques-unes : quelles relations entre les approches traditionnelles et renouvelées du design ? Quels impacts ont ces nouvelles pratiques, théories ou approches ? En s’étendant de la sorte, peut-on encore parler de design ? Faut-il repenser les assises épistémologiques du design ? Quelles sont les tendances futures pour le design ?

Nous remercions les institutions ayant contribué à l’organisation de ce colloque, notamment le groupe Design, innovations et humanismes ainsi que l’École de design de l’Université Laval.

Design en regards

David Bihanic (dir.)
Paris/Saint-Étienne, éd. Art Book Magazine (ABM) — EnsAD — La Cité du design, 2019.

Qu’y aurait-il de foncièrement changé aujourd’hui dans la manière moins, peut-être, de transmettre le design (son histoire, sa culture, sa théorie) que de former au design ? — selon l’acception jadis retenue notamment par Johannes Itten et Walter Gropius touchant à l’intériorité de l’être, à son accomplissement et ne se rapportant nullement ici au formatage de l’esprit, au dressage ou conditionnement de l’action ; former (ou, symétriquement, se former) au design ne serait autre, en l’espèce, que viser (ou convoiter) l’accès aux ‘savoir-penser’ et ‘savoir-créer’ conjugués permettant l’approfondissement de la subjectivité et favorisant la construction d’une conscience aussi éclairée que libre. Autour de cette question complexe, mais du reste essentielle, plusieurs acteurs francophones de l’enseignement du design ici réunis partagent leurs regards, leurs convictions et réflexions, tentant ainsi d’y apporter certains éléments de réponse.

Design en regards est un recueil de textes, d’entretiens et de témoignages.

En partenariat avec l’École nationale supérieure des Arts Décoratifs—Université Paris Sciences et Lettres(EnsAD—PSL) et La Cité du Design.
Avec le soutien de l’Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne et l’Université Polytechnique des Hauts-de-France.

155 x 240 mm
497 pages
22 €
ISBN : 978-2-8216-0115-4

Site pour l’édition imprimée : lespressesdureel.com

Publications liées

Design d’Interface Paramétrique

David Bihanic (dir.), 2018

Design d’Interface Paramétrique (DIP) — projet (démonstrateur) « Reshaped »

Responsives, adaptatives et paramétriques[1], les interfaces utilisateur sont aujourd’hui basées sur des technologies cognitives les rendant tout à la fois accessibles (palliant aux différents handicaps), personnalisables et également ‘sensibles au contexte’. Si ces avancées touchant essentiellement à la plasticité (structurelle, informationnelle) des interfaces sont indéniables, on notera qu’elles n’impliquent encore que trop peu leur part graphique, visuelle identitaire (Look&Feel). C’est très précisément ce dernier point que nous avons souhaité traiter dans le cadre du projet DIP.

Basée sur la pratique (design), cette recherche eut alors pour objet la définition et formalisation d’un système ‘ouvert’, paramétrique de réforme graphique de l’interface utilisateur. 4 objectifs clés furent ici visés : 1. permettre un élargissement du cadre de création-conception stylistique d’une interface à plusieurs profils d’usagers, 2. accorder une place et une contribution plus importantes à l’utilisateur final, dans une démarche participative et inclusive de ‘co-design’ 3. évaluer s’il s’ensuit un plus fort impact sur l’identité du contenu de l’interaction (par exemple, une plus grande prégnance à la fois sensible, esthétique, perceptive) 4. juger du pouvoir/de l’influence d’une communauté d’utilisateurs ‘réformateurs’ sur le développement de l’univers de référence graphique d’un produit (contenu, objet, service, etc.) : de la prescription créative d’une communauté à l’élection des formes/aux choix de certaines orientations de style).

En guise de cas pratique d’étude, nous avons conçu et réalisé un démonstrateur semi-fonctionnel d’interface éditoriale paramétrique intitulée « Reshaped » permettant en temps-réel, fort d’une coopération à distance entre plusieurs profils d’usagers, de parfaire et de reformer l’apparence graphique, stylistique de divers contenus éditoriaux.

1. Interface Utilisateur Paramétrique (IUP) : interface offrant côté ‘client’ diverses possibilités de transformation/modification/variation et réaménagement d’ordre fonctionnel, structurel (ergonomique), et/ou graphique (stylistique, identitaire).


Crédits :
Études (taxonomie, spécifications), conception et design d’interface : David Bihanic (responsable du projet)
Analyse de l’existant – état de l’art, conception : Julie Blanc
Développement informatique (démonstrateur) : Cécile Bucher
Évaluation utilisateur (utilisabilité) : Florent Levillain

Un projet développé dans le cadre du groupe Reflective Interaction d’EnsadLab (laboratoire de recherche de l’École nationale supérieure des Arts Décoratifs) avec le soutien de l’institut Carnot Cognition.

Data design. Les données comme matériau de création

David Bihanic
Paris, éd. Gallimard, 2018.

Que faire des données générées et échangées informatiquement chaque jour sur la planète ? Des données qui s’accumulent dans de gigantesques data centers et dont la quantité est telle que nous ne parviendrons bientôt plus à l’estimer. Comment faire face à ce déluge d’octets ? Comment le traiter ? Comment en profiter ?

En parallèle des scientifiques, ingénieurs et experts déjà attelés à ce travail titanesque d’ordonnancement et d’exploitation des masses de données, certains designers artistes relèvent le défi. Nouveaux explorateurs de la datasphère, ils s’emparent des données comme un véritable matériau de création.

Ce livre, dont la forme à multiples dépliants encourage la surprise et la déambulation, présente l’extraordinaire diversité des pratiques et des médiums : objets, sculptures, installations, infographies, visualisations interactives, etc. L’ensemble des productions ici rassemblées met en lumière le caractère immatériel des données et leur immanente présence.

Data design est le catalogue de l’exposition organisée à la fondation EDF (4 mai au 6 octobre 2018).

15 x 20 cm
64 pages avec 8 dépliants
14.90 €
ISBN : 978-207279-200-7
Site de l’éditeur : http://www.editionsalternatives.com/site.php?type=P&id=2061

New Challenges for Data Design

(Ouvrage en anglais)

David Bihanic
London, éd. Springer, 2015.

The present work provides a platform for leading Data designers whose vision and creativity help us to anticipate major changes occurring in the Data Design field, and pre-empt the future. Each of them strives to provide new answers to the question, « What challenges await Data Design? ». To avoid falling into too narrow a mind-set, each works hard to elucidate the breadth of Data Design today and to demonstrate its widespread application across a variety of business sectors. With end users in mind, designer-contributors bring to light the myriad of purposes for which the field was originally intended, forging the bond even further between Data Design and the aims and intentions of those who contribute to it. The first seven parts of the book outline the scope of Data Design, and presents a line-up of « viewpoints » that highlight this discipline’s main topics, and offers an in-depth look into practices boasting both foresight and imagination. The eighth and final part features a series of interviews with Data designers and artists whose methods embody originality and marked singularity.

As a result, a number of enlightening concepts and bright ideas unfold within the confines of this book to help dispel the thick fog around this new and still relatively unknown discipline. A plethora of equally eye-opening and edifying new terms, words, and key expressions also unfurl. Informing, influencing, and inspiring are just a few of the buzz words belonging to an initiative that is, first and foremost, a creative one, not to mention the possibility to discern the ever-changing and naturally complex nature of today’s datasphere.

Providing an invaluable and cutting-edge resource for design researchers, this work is also intended for students, professionals and practitioners involved in Data Design, Interaction Design, Digital & Media Design, Data & Information Visualization, Computer Science and Engineering.

447 pages
€179.34 (Hardcover)
ISBN: 978-1-4471-6595-8
Website: https://www.springer.com/fr/book/9781447165958

Empowering Users Through Design. Interdisciplinary Studies and Combined Approaches for Technological Products and Services

(Ouvrage en anglais)

David Bihanic
Cham (Switzerland), éd. Springer, 2015.

At the crossroads of various disciplines, this collective work examines the possibility of a new end-user « engagement » in ongoing digital/technological products and services development. It provides an overview of recent research specifically focused on the user’s democratic participation and empowerment. It also enables readers to better identify the main opportunities of participatory design, a concept which encourages the blurring of the role between user and designer. This allows people to escape their status as « end-user » and to elevate themselves to the level of creator.

This book explores new avenues for rethinking the processes and practices of corporate innovation in order to cope with current socio-economic and technological changes. In so doing, it aims to help companies renew industrial models that allow them to design and produce new ranges of technological products and services by giving the user an active role in the development process, far beyond the basic role of consumer.

Intended for designers, design researchers and scientists interested in innovation and technology management, this book also provides a valuable resource for professionals involved in technology-based innovation processes.

284 pages
€147.69
ISBN: 978-3-319-13017-0
Website: https://www.springer.com/fr/book/9783319130170