Brice Ammar-Khodja est Assistant Professeur à la School of Architecture and Design de l’Université IE à Madrid. Chercheur, designer et artiste visuel, il est titulaire d’un doctorat en Design du programme SACRe de l’École des Arts Décoratifs — Université Paris Sciences et Lettres (Paris, 2025) et d’un doctorat en Fine Arts du programme INDI de l’Université Concordia (Montréal, 2025).

Ses recherches portent sur les dimensions esthétiques et sensorielles de la pollution environnementale. Positionnés à l’intersection du design critique, des pratiques matérielles, de l’art et du design participatifs, du design sensoriel, des pratiques situées, de l’installation artistique in situ et du design de données, ses travaux examinent les régimes de visibilité et de perception entourant les résidus et contaminants présents dans les sols, l’air et l’eau. S’appuyant sur des systèmes organiques et inorganiques, sa recherche explore comment l’agentivité de la matière peut générer de nouvelles formes d’engagements socio-environnementaux et politiques au sein des communautés affectées par ces enjeux.

Brice est actuellement membre du groupe de recherche Territoires au laboratoire de l’École des Arts Décoratifs. Il a collaboré avec de nombreux centres de recherche en France et au Canada, notamment la Chaire d’excellence en recherche du Canada (CERC) sur les collectivités et les villes intelligentes, durables et résilientes, la Concordia Chaire in Critical Practices in Materials and Materiality, le Centre for Sensory Studies, Hexagram, l’Institut Milieux, et la Chaire Art et Sciences.

Son travail a été présenté internationalement au Centre Pompidou (Paris), à la Biennale Némo (Paris), à la COP17 (Erevan), au Centre culturel canadien (Paris), à Ars Electronica (Linz), à Perte de Signal (Montréal), à la Biennale internationale de design de Saint-Étienne, à Mutek (Montréal), au V2_ Institute for Unstable Media (Rotterdam), au Musée historique de Strasbourg.

Site internet : b-ak.com

Site internet : b-ak.com

Julie Blanc est designeuse graphique et étudiante-chercheuse. Elle prépare un doctorat en ergonomie et design au sein de l’équipe C3U (laboratoire Paragraphe, Université Paris 8) sous la direction d’Anne Bationo Tillon et la co-direction de Samuel Bianchini. Ce doctorat s’inscrit dans l’école de recherche universitaire ArTeC (Art, Technologies et Création).

À EnsadLab, Julie travaille dans l’axe Experimental Publicization du programme de recherche Reflective Interaction. Ses travaux et ses recherches portent essentiellement sur la conception d’objets éditoriaux multisupports, prenant donc en compte, à la fois le numérique et l’imprimé. Il s’agit principalement d’étudier le récent passage des logiciels de Publication Assistée par Ordinateur à l’utilisation de technologies et de méthodes du développement web (HTML5, CSS3, javascript, epub) dans les chaînes éditoriales et tout particulièrement dans les pratiques du design. Elle aborde ainsi les implications de la compositions automatisée sur les formes sensibles.

Julie prend part aux recherches collectives du groupe PrePostPrint et travaille au développement de Paged.js, une bibliothèque JavaScript libre et open source pour concevoir des livres imprimés depuis les navigateurs web.

site internet : julie-blanc.fr

Quentin Bréant est né en 1986 au Havre. Il rejoint l’École Régionale des Beaux-Arts de Rouen après son cycle secondaire et obtient en 2009 son DNSEP arts en axant son travail sur la fiction et la politique. Ses fictions mêlent à la fois réalité et imaginaire, géopolitique contemporaine et situations absurdes. Ses réalisations ne s’attachent pas qu’à un seul medium, la pluralité des moyens employés permet au spectateur divers chemins d’accès. En 2009, il rejoint l’École Supérieure d’Arts du Havre en section Design Graphique. Il découvre alors une nouvelle facette du multimédia et crée des programmes prenant en compte l’activité de l’utilisateur. Il explore alors les multiples possibilités de l’interactivité, des rythmes sonores aux mouvements dans l’espace, il attache une grande importance au résultat graphique de l’œuvre.

Silvia Dore est designer graphique et co-fondatrice du studio Stéréo Buro, enseignante et étudiante-chercheuse sur les pratiques émergentes de processus participatifs en design graphique. Actuellement étudiante en master II recherche à l’Université de Strasbourg, elle entame l’année pre-doctorale à l’EnsadLab dans le groupe « Reflective Interaction ». Membre de l’AFD depuis 2019 pour l’éthique des marchés publics, elle co-organise l’exposition « Point commun ».

Site Internet : www.stereo-buro.com

Charlotte Gautier est artiste plasticienne, scénographe et étudiante-chercheuse. Elle vit et travaille à Paris. Diplômée de l’École nationale supérieure des Arts Décoratifs de Paris en 2014, sa pratique est transversale et concerne aussi bien le champs de Arts Visuels que ceux de la Scène. Son travail a fait l’objet de plusieurs expositions en France et à l’étranger (Nuit Blanche de Bruxelles, 6b, La générale, Hors-les murs du Palais de Tokyo, Cité des Arts, Mairie du 5ème, Casa de Velazquez à Madrid, Centre National des Arts de la Scène à Beijing, etc.). En 2014, elle intègre le groupe SAIL d’EnsadLab, et travaille en collaboration avec des artisans verriers afin de créer des dispositifs lumière intégrant le verre soufflé. Nourrie de ce travail sur les caustiques (interactions entre la lumière et le verre), elle intègre en 2015 le groupe Reflective Interaction d’EnsadLab. Elle y développe un travail de recherche sur la lumière inspiré par les phénomènes naturels ainsi que sur les connexions et interactions entre le public, l’œuvre et l’espace d’exposition. Elle tente par cela de recréer des espaces immersifs dans lesquels le numérique et l’analogique se combinent afin d’écrire des partitions lumineuses organiques. Ses dispositifs génèrent ou révèlent des dimensions sensibles à même de bouleverser l’expérience esthétique. Ils plongent le spectateur dans une situation où la perte de repères ouvre un espace imaginaire, où le corps bascule hors du temps et de l’espace pour une expérience sensorielle simultanée de la lumière, du mouvement et de la matière.

Site internet : charlottegautiervantour.fr

Actuellement artiste et étudiante-chercheuse dans le programme de recherche Reflective Interaction d’EnsadLab, Raphaëlle Kerbrat a obtenu son diplôme des Beaux-arts de Nantes en 2017. Dans son travail, elle s’intéresse au paradoxe de l’« immatérialité » numérique en regard de l’hyper-matérialité des infrastructures qui la supportent. Les dispositifs artistiques qu’elle développe tentent de révéler des phénomènes « infra-ordinaires », issus des usages des technologies numériques, par une manipulation matérielle de leurs supports. En confrontant les systèmes de traitement de l’information à leur propre condition, ils traduisent le lien paradoxal et indéfectible entre numérique et analogique, information et matière, langage et support.

Site internet : raphaellekerbrat.com

Anahita Hekmat une artiste iranienne des nouveaux médias. Son travail comprend un large éventail de supports traditionnels tels que la photographie, le dessin, la vidéo et les installations de nouveaux médias technologiques comme les installations interactives et urbaines, les sites internet et les projets de médias alternatifs. Elle travaille aussi bien seule qu’en collaboration avec des ethnologues, des musiciens, des programmeurs et d’autres spécialistes pour créer des expériences multidisciplinaires et multimédia. Elle croise la méthodologie ethnographique et l’imagination subjective. Ses oeuvres dialoguent avec le visible et l’invisible. Anahita cherche à exprimer avec la vision, ce que nous voyons en vivant la réalité et l’image mentale que cette réalité a crée dans notre esprit. Elle exploite des espaces fermés, des tunnels creusés ou construits, des pièces sombres et des endroits cachés pour tracer une trajectoire pour les spectateurs dans le cadre d’une expérience in situ. En utilisant des éléments architectoniques liés au passé et détruits (comme les vestiges), elle s’interroge sur la capacité d’un espace spécifique à rappeler et à réactiver la mémoire du passé dans le temps présent. Le monde de l’enfance est un motif récurrent dans son œuvre. L’enfance et les rites de passage servent de base de référence pour les unités temporelles universelles. Ainsi, chaque spectateur peut trouver une base spatio-temporelle qui est à la fois très personnelle et commune. Dans ses vidéos, elle travaille à partir de fragments d’images (filmées en général lors de ses voyages) qui créent une approche documentaire. En éditant, étirant le temps, manipulant et superposant les images, elle fait jaillir une fiction poétique et mythique. En général, son travail construit un temps suspendu dans lequel les personnages, abstraits de leurs dimensions spatiales, effleurent les frontières du documentaire et de la fiction. Dans ses installations, elle confronte plusieurs écrans qu’elle met en dialogue. Ce type de médium permet aussi aux images de résonner avec les sons pour déconstruire le temps ordinaire. Elle utilise généralement la projection comme réminiscence des faits qui ont été vécus. Le son a une grande importance dans son travail. La composition sonore est utilisée pour introduire la spatialité. Cette dernière ajoute la distension du temps dans les univers fermés de Anahita : les couches audio superposées avec leurs images correspondantes, pour fournir un espace à explorer, un puits de mémoire.

Site internet : anahitahekmat.net

Tom Huet est artiste plasticien, concepteur lumière, scénographe. Diplômé de l’EnsAD en 2012, son travail recouvre divers types de réalisations : installations sonores et lumineuses, mise en scène de pièces immersives, sculptures cinétiques, scénographies d’évènements et de théâtre, créations sonores. En parallèle de ses recherches à EnsadLab dans le groupe Reflective Interaction, axe lumière interactive, il réalise des collaborations avec différents artistes et compagnies et encadre des ateliers pédagogiques « installation sonore et lumineuses » dans des écoles collèges et lycées. Les flux, le renversement, le vertige et le néant font partie des notions principales qu’il explore. L’apparence de la simplicité, le minimalisme, sont le résultat d’une démarche qui met en œuvre une réflexion amenant à la pureté des formes, en passant, au quotidien, par le refus du gaspillage, la tentative de récupération et le détournement d’objets. L’idée est de trouver une forme juste tout en faisant appel à une économie de moyens. Dans ses travaux, la lumière et le son interagissent et troublent la perception de l’espace, ils opèrent ainsi des modifications sensibles de celui-ci. Son travail autour des phénomènes de la perception, du reflet, de l’illusion, va au-delà de la raison et se situe avant le sentiment. Il amorce les débuts troubles et confus d’une sensation. Il cherche grâce à la puissance évocatrice de ces éléments à créer des espaces psychoplastiques, autrement dit, des espaces qui peuvent traduire des sentiments et procurer des sensations, des espaces chargés émotionnellement.

site internet : tomhuet.com

Quentin Juhel est un graphiste qui s’intéresse aux outils numériques et leur pouvoir aliénant sur son utilisateur et sa pratique, qu’il soit designer ou amateur de technologie moderne. Diplômé DNSEP (Diplôme national supérieur d’expression plastique) de la Haute école des arts du Rhin à Strasbourg. En octobre 2017, il intègre le laboratoire EnsadLab de l’École nationale supérieur des Arts Décoratifs de Paris, au sein duquel il démarre une recherche autour du pouvoir aliénant des outils numériques dans le champs du design graphique. Il interroge tout autant les formes graphiques, la pratique et l’idéologie intrinsèque aux outils du designer. Il s’intéresse aussi à la création d’instrument non conventionnel de création. Enfin, de façon plus globale, il questionne les enjeux sociaux, politiques et économiques de nos outils inhérents à leurs usages.

Sites internet :
juhel-quentin.fr
verso-blog.fr

Né à Fort-de-France en 1990, Olivain Porry est diplômé d’un DNSEP de l’ESBANM. D’abord intéressé par la peinture, il a élaboré, au cours de ses études, une réflexion qui se concentre sur le rapport de l’individu aux technologies de communication. L’essentiel de sa pratique artistique réside dans la création de programmes, machines et processus génératifs et participatifs. Son attrait pour les sciences de l’information et de la communication l’a poussé à envisager un doctorat au sein d’EnsadLab où il interroge la notion de perception dans les réseaux et au travers des technologies de communication.

Site internet : olivain.art

Oussama Mubarak est développeur informatique et mène un projet de recherche à EnsadLab en partenariat avec le Cnam dans les domaines de l’IHM, le design d’interaction et la visualisation de données. Né en Jordanie en 1982, il a effectué des études en informatique aux États-Unis avant de s’installer en Europe en 2007. Il a depuis travaillé sur de multiples projets culturels et expérimentaux en utilisant les nouvelles technologies en collaboration avec des artistes et des agences de création numérique. Sa thèse, intitulée « Designing and Modeling Collective Co-located Interactions for Art Installations », explore les installations d’art numérique qui mettent en œuvre des interactions collectives co-localisées, se focalisant sur les conditions – qu’elles soient spatiales, matérielles ou humaines – qui affectent la capacité pour les participants de coconstruire une expérience esthétique commune en l’absence d’orchestration ou d’un objectif pré-annoncé à atteindre, et propose un ensemble d’outils et de lignes directrices pour la conception de telles installations.

site internet : semiaddict.com

Marie-luce Nadal est une architecte et artiste plasticienne basée à Paris. Son travail est porté sur la représentation de la manipulation du climat dans le contexte de l’anthropocène. Il s’exprime à travers des formes plastiques, des performances et des installations. Fuyant les illustrations théoriques, elle utilise des représentations symboliques pour produire des expériences esthétiques à diverses échelles (micro, méso, macro) dans le but de sensibiliser un plus large public à l’obsession du contrôle climatique telle qu’elle se précise aujourd’hui. En 2012, elle propose TALWEG une interprétation plastique du « Bateau Ivre » de Rimbaud sous forme de voyage à travers un climat fait d’objets raboutés, retravaillés, détournés. Puis, elle intègre le programme doctoral SACRe. En 2012, elle organise « les Apparences du Hasard », projet collectif ayant pour objet la perception du vent et de sa trace au prieuré Sainte Eulalie (66). Son travail a fait l’objet de plusieurs expérimentations publiques et expositions collectives à Paris au 6B, au Laboratoire de la création, à la Cité Internationale des Arts, à la galerie Rhinocéros, et à la Gaîté Lyrique. Elle a été récemment sélectionnée pour exposer au Palais de Tokyo dans le cadre des MODULES FONDATION PIERRE BERGE – YVES SAINT LAURENT. Elle poursuit actuellement ses recherches artistiques dans le cadre du doctorat SACRe au sein de DiiP/Reflective Interaction (EnsAD) et du laboratoire de Physique et Mécanique des fluides des Milieux Hétérogènes PMMH (ESPCI).

Site internet : www.marielucenadal.com

Dominique Peysson vit et travaille à Paris. Elle est plasticienne, après avoir été scientifique. Elle a débuté sa carrière professionnelle comme maître de conférences en physique pendant trois ans, après avoir fait un post-doc à l’université de Cambridge (Angleterre) et une thèse à l’ESPCI. Elle a travaillé sur les propriétés de matériaux polymères possédant un caractère cristal liquide. Elle est ensuite devenue illustratrice autodidacte et a publié de nombreuses illustrations dans des journaux ou des livres, et créé ou illustré une douzaine de livres pour enfants. Elle a ensuite renoué avec la formation universitaire et a suivi le cursus L3, M1, M2 à Paris 8 (Saint Denis) en art contemporain et nouveaux média (mention Très Bien). Elle a actuellement une pratique de plasticienne et vient d’intégrer le programme DRii d’EnsadLab (programme de recherche aujourd’hui devenu le Groupe Reflective Interaction) à l’École nationale supérieure des Arts Décoratifs, au sein duquel elle a pour objectif de faire le lien entre les laboratoires de physique et la recherche en art contemporain. Elle a commencé en octobre 2011 une thèse de doctorat à Paris 1 Sorbonne dirigée par Olga Kisseleva : « Expérience esthétique, expérience physique : les nouveaux matériaux à l’épreuve de l’interactivité ». Elle enseigne depuis 2012 à l’École Nationale des Ponts et Chaussées (ENPC) avec l’équipe enseignante du cours « Arts, sciences, Technologies, Société : Pratiques de Médiation Scientifique ». Elle a organisé des évènements Art/Sciences. Elle donne des cours d’arts plastiques à des enfants et des adultes dans les centres culturels de Rueil-Malmaison depuis 2005.

Site internet : dominiquepeysson.net

Graphiste formé à l’École Supérieure d’Art des Pyrénées de Pau (DNAP option Design Graphique et Multimédia ainsi qu’un DNSEP option Design Graphique et Multimédia), Bertrand Sandrez rejoint EnsadLab, le laboratoire de recherche de l’École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs de Paris, en 2011 pour suivre un post-diplôme d’une durée de trois ans. Au sein du pôle Écrans Mobiles et Récits Interactifs porté par Jean-Louis Boissier et Dominique Cunin, puis du pôle Reflective Interaction soutenu par Samuel Bianchini, il concentre son travail à la création de nouvelles formes de récit en s’appuyant sur la conscience de mobilité des écrans mobiles. Il se concentre aujourd’hui sur son travail de graphiste tout en continuant sa recherche au sein d’ateliers dans des collèges ou lycées notamment avec la Fondation 93 de Montreuil.

Alexandre Saunier vit et travaille à Paris. Après des études d’ingénieur du son à l’ENS Louis Lumière, il rejoint EnsadLab en 2012, d’abord dans le programme EMeRI, puis dans DiiP, devenu Reflective Interaction, en 2013. Disposant d’une formation couvrant les différents domaines de l’ingénierie sonore et des dispositifs interactifs, son travail se situe le domaine du « physical computing ». Il est notamment technicien au Artlab de Digitalarti et travail régulièrement en tant qu’ingénieur pour des artistes contemporains comme Zimoun ou Antonin Fourneau. Il associe dans son travail systèmes physiques et informatiques afin de questionner notre perception des machines et d’y chercher un lien sensible avec les processus les plus abstraits.

Site internet : www.alexandresaunier.com

Né à Madrid, Marcos Serrano vit et travaille à Paris. Docteur en Interaction Homme-Machine et designer d’interaction, Marcos s’intéresse depuis longtemps à la frontière entre science, art et design. Après une formation en informatique à l’Université Polytechnique de Madrid (UPM) et à l’École Nationale Supérieure d’Informatique de Grenoble (ENSIMAG), Marcos s’oriente vers l’interaction homme-machine, domaine pluridisciplinaire qui lui permet de porter un autre regard sur le monde numérique. Il intègre alors l’équipe de recherche IIHM du Laboratoire d’Informatique de Grenoble, où il réalise son doctorat et participe à divers projets de recherche. Entre autres, Marcos est responsable d’un groupe de travail (workpackage) au sein du projet de recherche européen OpenInterface, dédié à l’interaction multimodale. Ses travaux de thèse en Interaction Homme-Machine portent sur les méthodes conceptuelles et logicielles pour prototyper des interfaces multimodales, des interfaces mettant en jeu plusieurs modalités d’interaction, telles que la parole, le geste ou le toucher. Il intègre en 2008 le programme DRii du Cycle supérieur de recherche & création (programme de recherche aujourd’hui devenu le Groupe Reflective Interaction) de l’École nationale supérieure des arts décoratifs (EnsadLab) afin de poursuivre ses recherches sur la conception de dispositifs interactifs.

Site internet : www.marcanudo.com

Céline Shen est une artiste designer française. Formée à Paris, elle commence des études de Philosophie à la Sorbonne.  Sa passion pour la mode l’amène à suivre une formation de Designer Vêtement à l’ENSAD à Paris et en parallèle des études de Chorégraphie à l’ISAC de Bruxelles.  Ses collections sont inspirées de l’aura du vêtement et des techniques artisanales de couture flou acquises après avoir fait ses premiers pas au sein de la Maison Alaia. Entre l’art et la mode, ses créations vestimentaires sont à la croisée entre plusieurs disciplines, les arts numériques de surveillance,  la photographie, la performance, l’installation, la vidéo et la chorégraphie.

Elle suit actuellement l’année pré-doctorale à l’EnsadLab au sein du groupe « reflective interaction ».

Lauren Tortil est une artiste sonore et chercheuse, sa démarche se traduit par des formes plurielles—publications, installations, vidéos, performances et ateliers—qui questionnent le processus d’écoute et la sémiotique du son, en regard de leur relation au pouvoir. Elle est formée de 2007 à 2010 aux Arts décoratifs de Strasbourg où elle obtient un DNAP Art en 2010. Lauren intégre ensuite la Bezalel Academy of Arts and Design en Israël et Palestine pour un échange d’un an. De retour en France en 2011, elle poursuit son parcours à l’ENSBA de Lyon en section design d’espace et obtient son DNSEP avec les félicitations du jury en 2013. Son travail a été montré dans plusieurs institutions culturelles en France telles que le Centre Pompidou, la Fondation Louis Vuitton, le Salon de Montrouge et dernièrement la Villa du Parc; et à l’étranger à la Sound Gallery (CZ) et lors de la 11e Biennale d’Architecture de Sao Paulo (BR). Par ailleurs, elle est lauréate de plusieurs résidences parmi lesquelles : la Factatory à Lyon (2018),  la Villa Belleville à Paris (2017- 2018), la Cité Internationale des Arts de Paris (2017), Générator à Rennes (2016) ou encore Triangle France à Marseille (2014).

La parution de son livre Une généalogie des grandes oreilles en 2019 (lauréat de la 5e édition du Prix révélation du livre d’artiste 2020 décerné par l’ADAGP), a donné lieu à un cycle de trois expositions personnelles et à une série de performances intitulée Lecture affective, en 2020.

Site internet : laurentortil.com

Benoît Verjat est graphiste et designer interactif. Diplômé de l’École supérieure des Arts Décoratifs de Strasbourg, il allie aujourd’hui, dans le champ des nouveaux médias, une réelle expertise professionnelle et un engagement prospectif relevant de la recherche. Depuis plus de cinq ans, il conçoit et réalise de nombreux projets multimédias dans le champ culturel (la Gaîté lyrique, le cneai=, le cnap, le centre d’art de la Villa Arson, Joris Mathieu) à titre personnel ou pour le compte de divers ateliers (Atelier Pierre di Sciullo, studio géneral toffe). Fort de l’ouverture que lui a permis cet investissement professionnel, mais désireux d’interroger plus en profondeur les moyens, les méthodes et les formes, Benoît s’est également engagé depuis quelques années dans des recherches qu’il met à l’épreuve dans plusieurs cadres. À ce titre, il intègre le programme DiiP d’EnsadLab (programme de recherche aujourd’hui devenu le Groupe Reflective Interaction) pour se confronter à des dispositifs interactifs avancés et en particulier à la captation gestuelle dans son rapport à l’image et à la représentation de données. Souhaitant partager cette approche aussi bien pratique que réflexive il intervient auprès de l’École nationale supérieure d’art de Nancy afin de soumettre de nouvelles logiques de production graphique et d’initier des projets mettant en pratique les nouveaux états visuels qu’elle génère. Dans cette même dynamique, il a intégré l’équipe fondatrice de l’école pointvue qui, avec des formes légères, initie à la production et l’édition audiovisuelle en réseau. Conjointement au développement et partage de ses recherches, Benoît a rejoint en 2011 le collectif de designers interactifs g-u-i qui conjugue travail de commande et recherche.

Site internet : benoit.verjat.com

Hugo Scurto (1993, Marseille, Fr) est chercheur, musicien, et designer. Ses recherches adoptent des approches provenant des arts, du design, et des sciences afin d’interroger, développer, et étudier les techniques d’apprentissage machine au sein d’une écologie de la musique. Sa pratique réside dans la création de dispositifs interactifs sonores et musicaux dans lesquels l’apprentissage machine cherche à révéler et reconfigurer l’enchevêtrement des individus et de leurs environnements matériels. Hugo est actuellement chercheur postdoctoral à EnsadLab, et membre co-fondateur de wolfgang, jeune collectif de design musical basé à Paris. Avant cela, il réalise à l’Ircam une thèse de doctorat sur l’apprentissage machine et l’interaction musicale (2016-2019), et est chercheur invité au Department of Computing de l’université Goldsmiths de Londres (2015-2016). Il est diplômé en Physique de l’École Normale Supérieure Paris-Saclay (2011-2016), titulaire d’un Master en Sciences de l’Ingénieur de Sorbonne Université (2015), et formé en musique populaire à la Cité de la Musique de Marseille (2005-2011). Grâce au concours d’une diversité de personnes, Hugo a rendu publics des travaux et co-organisé des workshops au sein de plusieurs conférences internationales et revues académiques telles que NIME, SIGGRAPH, ou PLOS One, ainsi que dans des lieux culturels tels que la Friche la Belle de Mai, Le Cube, ou Lutherie Urbaine.

Site Internet : hugoscurto.com
Twitter : @hugoscurto